‘Light Tray’ by Andreas Engesvik and Daniel Rybakken VIA

Comme chaque année sa sélection privilégie les pièces en édition limitée ou uniques autour des fidèles et des jeunes nouveaux designers du monde entier. Voici une petite sélection de ce lieu magique.

Piet Hein Eek « tubes » bench, « cabinet curved » aluminum and glass, « chunky beam » bench.VIA

As each year her selection focuses on limited editions and unique pieces of faithful and upcoming designers from around the world. Here is a small selection from this magic place.

Botanica Studio Formafantasma Commissioned by : Plart Foundation photos: Luisa Zanzani VIA

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Vous l’avez bien compris, j’admire beaucoup le travail de ceux qui fabriquent, construisent, montent à la main du mobilier, des objets ou autres dans des matériaux nobles. Ces chaises pour enfants sont fabriquées avec des pièces de bois recyclés par John de l’atelier boutique Bookhou situé au Canada. Ce sont des pièces uniques et pour cause, que l’on peut commander spécialement. Bookhou regroupe aussi les créations fait main d’Arounna, sa compagne… Encore une ravissante boutique en ligne à explorer par ICI.

You’re aware now that I really admire the work of those who build, create by hand furniture, or other objects in natural materials. These child’s chairs are made from pieces of recycled wood by John from the Canadian workshop and shop Bookhou. These pieces are of course unique and can be specially ordered. Bookhou also includes handmade creations by Arounna his wife… Still a lovely webshop to explore right Here.

The White (Jack) Rabbit

A la frontière du design, de l’art et de l’artisanat, l’idée de Nikola Nikolov, à travers Studio Re-Creation basé aux Pays-Bas, est d’inventer des pièces d’art à partir d’objets du quotidien jetés. Il souhaite ainsi contribuer à préserver nos objets et nos souvenirs. Son « The White (Jack) Rabbit » qui représente une alternative au voyage d’ Alice au pays des merveilles, en est la démonstration fait de meubles anciens en bois (lits de bébé et chaises) reliés entre eux par des vis. Vous trouverez d’autres de ses objets fait main Par ICI. Via Mocoloco qui a redesigner son site il y a quelques semaines avec de nouvelles fonctions bravo !

At the frontier of design, art and craft, the idea of Nikola Nikolov, through Studio Re-Creation based in the Netherlands, is to invent new art pieces from everyday life objects discarded. He hopes to preserve belongings and memories. His « The White (Jack) Rabbit » made in pieces of old wooden furniture connected together by screws (baby beds and chairs) is a good example which represents an alternative Alice in Wonderland journey. You can find his other handmade pieces right HERE. Via Mocoloco that has redesigned their website few weeks ago with new functions bravo!

Voici ce que la jeune designer norvégienne, basée à Londres, Amy Hunting fait avec des blocs de bois récupérés et une corde… Blockshelf fait partie d’une nouvelle série d’objets dans la continuité de son travail d’écodesigner. Explications:

« Le dogme derrière ce produit est probablement tout à fait évident: que pouvez-vous faire avec des blocs de bois et une corde de coton? L’utilisation d’un nœud traditionnellement utilisée pour la voile et la pêche, vous pouvez tirer les ficelles et le plateau se démonte. Ils peuvent facilement être mis de nouveau ensemble. Le bois est collecté dans la benne de déchets d’un importateur de bois de construction à Londres et se compose de plus de 20 sortes de bois non traités. C’est le premier résultat d’expériences entre corde et bois.

Vous pouvez découvrir son travail ICI. Photographe: Trine Stephensen

Here’s what the young Norwegian designer based in London, Amy Hunting does with collected blocks of wood and rope… Blockshelf is part of a new series of objects in the continuity of her work as ecodesigner. Explanations:

The dogma behind this product is probably quite obvious: what can you do with blocks of wood and cotton rope? Using a knot traditionally used for sailing and fishing, you can pull the strings and the shelf will disassemble. It can easily be put together again. The wood is collected from a local timber importers waste bin in London and consists of over 20 sorts of untreated wood. This is the first result of the rope and wood experiments.

Find out more on her work right HERE. Photographer: Trine Stephensen

1- Beecup by Mariana Tocornal

La première semaine internationale du design de Copenhague se déroulera du 27 août au 6 septembre 2009. La semaine sera  un événement international visant à présenter et discuter de nouvelles idées, connaissances et produits, pour un design qui ouvre des possibilités dans un monde en évolution. More and english text after the jump » Lire la suite du billet…

Quel est le point commun improbable entre un organisme à but non lucratif norvégien, la réhabilitation d’un immeuble à Bangkok, des étudiants en architecture norvégiens. La réponse est, The Old Market Library. TYIN Tegnestue est un organisme à but non lucratif dont le travail humanitaire se concentre sur l’architecture. TYIN est géré par cinq étudiants architectes de la NTNU et les projets sont financés par plus de 60 entreprises norvégiennes, ainsi que par des contributions privées.

Au cours de la dernière année TYIN a travaillé à la planification et à la construction de petits projets en Thaïlande, qui peuvent améliorer la vie des personnes dans des situations difficiles. Grâce à une vaste collaboration avec les habitants, et l’apprentissage mutuel, ils souhaitent que les projets peuvent avoir un impact au-delà de la structure physique. Ils ont restauré cet ancien marché pour en faire une maison communautaire et une bibliothèque avec des matériaux locaux et réutilisées. Plus d’informations sur cette initiative ICI. Photos: Pasi Aalto

What is the common point between a non-profit Norwegian organization, a rehabilitation of a building in Bangkok, and architect students, the answer is, The Old Market Library. TYIN tegnestue is a non-profit organization working humanitarian through architecture. TYIN is run by five architect students from NTNU and the projects are financed by more than 60 Norwegian companies, as well as private contributions.

Through the course of the last year TYIN has worked with planning and constructing small scale projects in Thailand. They aim to build strategic projects that can improve the lives for people in difficult situations. Through extensive collaboration with locals, and mutual learning, they hope that their projects can have an impact beyond the physical structures. They restored the old market into a community house and a library with local  and reused materials. More on this great initiative right HERE. Photographs: Pasi Aalto

La Bourse Agora s’adresse aux designers professionnels de moins de 40 ans domiciliés en France, qui souhaitent réaliser un projet personnel. 
Le jury s’attache à distinguer les candidats dont le projet de recherche se situe dans les domaines du design de mobilier et du design de produit, avec une attention particulière pour la prise en compte des technologies avancées, de l’innovation, des services et du développement durable. Montant de la Bourse : 15 000 Euros

Remise des dossiers de candidature ouvert jusqu’au 20 juillet 2009. Renseignements : Bourse Agora pour le design- Alain Lardet 24 rue de la Folie-Méricourt – 75011 Paris – tél. 01 43 46 88 82 – courriel : alain.lardet@club-internet.fr 

Agora Grant is aimed at professional designers under 40 living in France who wish to conduct a personal project. The jury seeks to distinguish those whose projects are in the fields of furniture design and product design, with particular attention to the incorporation of advanced technology, innovation, service and sustainable development. Amount of grant: 15 000 Euros 

Submission of applications open until 20 July 2009. Information: Agora Award for design-Alain Lardet 24 rue de la Folie-Méricourt – 75011 Paris – Tel. 01 43 46 88 82 – email: alain.lardet @ club-internet.fr

L’exposition Design for a Living World  au  Cooper-Hewitt National Design Museum vient de s’ouvrir à New York. Elle présente des objets fabriqués à partir de matériaux durables provenant du monde entier, c’est l’organisme The Nature Conservancy  qui a demandé à 9 designers de « raconter une histoire unique sur le cycle de vie des matériaux et sur la puissance de la conservation et du design », « Design for a Living World nous invite à réfléchir sur les produits que nous utilisons, d’où ils viennent, comment ils sont faits et quels sont les impacts sur notre planète et sur les communautés locales. » L’exposition présente le travail de Yves Béhar, Stephen Burks, Hella Jongerius, Maya Lin, Christien Meindertsma, Isaac Mizrahi, Ted Muehling, Paulina Reyes et Ezri Tarazi.

Aujourd’hui j’ai choisi de vous montrer celui de Christien Meindertsma dont j’aime particulièrement le travail. Elle a utilisé pour ce projet de la laine provenant de moutons d’un ranch à développement durable dans l’Idaho, pour créer un grand tapis tricot un « troupeau » fait de petites parties, chacune faites à partir de 1,5 kg de laine, le rendement d’un seul mouton.

The exhibition Design for a Living World at the Cooper-Hewitt National Design Museum, just opened in New York. It presents products using sustainable materials from around the world, The Nature Conservancy commissioned nine designers  to “tell a unique story about the life-cycle of materials and the power of conservation and design”, « Design for a Living World’ challenges us to think about the products we use, where they come from, how they are made and what the impacts are on our planet and on local communities.” The exhibition features designs by Yves Béhar, Stephen Burks, Hella Jongerius, Maya Lin, Christien Meindertsma, Isaac Mizrahi, Ted Muehling, Paulina Reyes and Ezri Tarazi.

Today I chose to show you the Christien Meindertsma’s piece. She used wool sourced from a sustainable sheep ranch in Idaho to create a large scale knit rug a “flock” of smaller components, each one made from 3.5 pounds of wool, the yield of a single sheep.

Cooper-Hewitt, National Design Museum 2 East 91st Street New York, NY 10128 until 4th January 2010.

Découvert à Milan 09, j’ai adoré les nouveautés des Néerlandais Weltevree qui veulent développer et fabriquer des produits authentiques, avec du « caractère », originaux et d’excellentes qualités, tout en voulant les rendre accessibles à tous. Vous trouverez plus d’informations ICI sur le banc mobile, Wheelbench, de Rogier Martens et la Axechair de Floris Schoonderbeek.

Find in Milan 09, I loved this new pieces from Weltevree, a Dutch product label. They develop and produce authentic products for the living environment for satisfy our primary desires: distinctive, original, of excellent quality and accessible to all. You will find more informations right Here about the Mobile bench, Wheelbench, designed by Rogier Martens and the axechair designed by Floris Schoonderbeek.

Thomas Eyck a présenté à l’espace Roméo Gigli Café  » The flax project  » de Christien Meindertsma. Cette nouvelle collection est constituée de différents objets en lin, conçus en harmonie dans la tradition du 16ème siècle de l’industrie de cordage hollandaise. La nouvelle approche innovante de Christien Meindertsma aux techniques très anciennes de filature, tissage a abouti à une étonnante collection de lampes, de rallonge électrique, de tapis, pouf, bougie et serviettes.

Thomas Eyck presented at the Romeo Gigli Café « The flax project » by Christien Meindertsma. This collection consists of different objects based in perfect harmony with the traditional Dutch 16th century cordage industry. The fresh and innovative approach of Christien Meindertsma to the very old techniques as spinning, weaving and twining has resulted in an astonishing collection of lamps, electricity cables, rug, stool, candle and towels.

Parmi d’autres objets Piet Hein Eek a présenté à l’espace Rossana Orlandi des luminaires fabriqués avec du tissu récupéré de vieilles cravates, Dark bench et la Plank chair, en bout de bois récupéré.

Among other objects Piet Hein Eek presented at Rossana Orlandi space, unique lamps made with old tie fabrics, Dark bench and Plank chair made in scrap wood.

Photos Les Carnets du design

Caroline Gomez et Géraldine Lamamy forment un duo de créatrices talentueuses à suivre et dont la démarche va sûrement vous plaire si vous connaissez déjà le travail de Caroline. Leur collaboration a débuté depuis presque un an, sensibles aux choses du quotidien, elles développent ensemble plusieurs projets dont l’objectif est un travail de renouvellement et non de surproduction. Ensemble, elles réalisent des installations, des happenings culinaires ou encore un projet autour de la photographie et l’écriture dont la première exposition « Anecdotes » aura lieu du 15 juillet au 20 Août à la librairie MOLLAT à Bordeaux.

J’ai craqué pour leur boutique en ligne où l’on peut trouver une sélection d’objets vintage mais aussi leurs éditions limitées fabriquées à partir de matières premières récupérées ou respectueuses de l’environnement dont la collection Encore-Vous en lin recyclé des années 50 de linge de maison et étoffée récemment avec des blouses et cabas. Si vous aussi vous aimez « les objets qui évoquent un souvenir, le vert mousse, le bleu acier, le jaune moutarde un peu passé, les tissus que l’on recycle, la vaisselle et les recettes de grands-mères, les meubles des années 50, les images qui racontent des histoires », allez vite découvrir caroline et geraldine et leur Happy Shop.

Caroline Gomez and Geraldine Lamamy are a talented creative duo that you’ll certainly love if you already know the work of Caroline. Their collaboration began for almost a year, sensitive to things of everyday life, they develop several projects whose objective is a renewal and not overproduction work. Together they realize installations, culinary happenings or  project on photography and writing which the first exhibition « Anecdotes » will take place from 15 July to 20 August in the bookstore Mollat in Bordeaux.

I like their online store the Happy Shop, where you can find a selection of vintage objects but also their limited editions made from recovered materials or environment-friendly including the collection Encore-Vous of linen made in recycled linen from the 50s and recently expanded with blouses and shopping-bag. If you also like « objects that evoke a memory, moss green, steel blue, yellow mustard a little past, recycled fabrics, the dishes and grandmothers’s recipes, the furniture of the 50s, images that tell stories  » then check out absolutly caroline and geraldine and their Happy Shop.

Détournement d’objets ou comment imaginer autrement nos objets du quotidien et les choses qui n’intéressent plus les autres, c’est l’activité de ce jeune studio de design, Junktion, créé en 2008 à Tel Aviv. Ils transforment leurs bric-à-brac en lampes, paniers, table ou portemanteaux… Découvrez leur univers plein d’humour par ici.

Junktion takes everyday objects or things that no longer interest others out of context, this is the activity of this young design studio, founded in 2008 in Tel Aviv. They turn, with fun, junk into lamps, gas basket, table, coat-rack … Check out their work right here.

Un peu de fraîcheur, de printemps, de soleil, de simplicité, de vacances d’été et d’authenticité dans le nouveau catalogue de Toast P/E 09, The simple things. Je ne sais pas encore où ils ont fait leurs photos mais c’est très beau peut-être l’Italie ou la Grèce ? Ils étaient en Crète à Chania, ça sent l’été !

A bit of freshness, spring, sun, simplicity, summer holidays and authenticity in the new Toast catalog S/S 09, The simple things. I don’t know yet where they photographed their catalog  but it’s a beautiful location, maybe in Italy or Greece ? The location for the shoot was in Crete, Chania. 

Le studio d’architecture et de design suédois Imaginary Office a présenté à Greenhouse, le salon des jeunes designers durant le salon du meuble à Stockholm, un bien intéressant prototype. Pleats Pleats est un divan où l’acier rencontre l’artisanat. Il est revêtu d’un tissu tissé, rembourré en mousse de polyuréthane, qui entoure le cadre blanc en acier dans un style macramé ou tricoté. Sponsor Recticel, design Daniel Hedner Via 

The Swedish studio of architecture and design, Imaginary Office presented at the Greenhouse young designers’show during the furniture fair in Stockholm, a very interesting prototype. Pleats Pleats sofa is where steel meets handicrafts. It’s cover with a a weave of clothed polyurethane foam, that wraps a white steel frame in a macramé or knit style. Sponsored by Recticel, design Daniel Hedner Via