Si vous voulez savoir qui, selon Now! le salon des designers et éditeurs de Maison&Objet qui fête cette année ses 10 ans et son parrain Mr Starck, sont les 10 designers français qui seront les valeurs montantes de demain… Cliquez sur Play. Pour ma part, je suis ravie pour eux, d’y trouver Constance Guisset, Marie -Aurore Stiker-Metral, Michel Charlot, Joachim Jirou-Najou bien sûr les 5.5 designers et d’y découvrir Gilles Belley.  Vous trouverez plus d’informations sur leur travail à tous par ICI.

Demain je serai sur le salon et j’essaierai de vous ramener quelques images de mes coups de coeur… comme d’habitude! Bonne journée à tous!

P.S Toujours pas de nouvelle du résultat du vote de MCM, pire la page a disparue ??

If you want to know who, according to Now! the trade show dedicated to designers and publishers of Maison&Objet, which is celebrating its 10th anniversary and its sponsor Mr. Starck, are the 10 French designers who will be the rising stars of tomorrow… Click Play. For my part, I am delighted for them to find Constance Guisset, Marie-Aurore-Stiker Metral, Michel Charlot, Joachim Jirou-Najou of course the 5.5 designers on their list and discover Gilles Belley. You can find more information about  their work just HERE.

Tomorrow I’ll be on the show and try to bring you some pictures of my favorites … as usual! Have all a nice day !

P.S Still no news of  the voting result of MCM, worst the page has disappeared???

1st prize‘schlagschatten – a lamp‘ by : cornelius comanns from germany

Que de talents… Pour un de mes thèmes favori, l’artisanat contemporain et innovant. Designboom avait lancé le concours international  » The intelligent Hand ». Ils viennent de mettre en ligne les gagnants et ceux qui ont obtenus une mention honorable. Voici seulement quelques réalisations, mais n’hésitez pas à découvrir toute la sélection de grande qualité par ICI. Cliquer sur les noms pour avoir les détails et intentions des designers.

Voici quelques phrases pour expliquer le thème du concours: « L’artisanat est tout sauf une forme d’art défunte et peut se trouver dans n’importe quel domaine d’activité imaginable. L’ artisanat fabrique des produits de qualité supérieure, avec une attention aux détails qui reflète le soin de l’artisan. En combinant les compétences, l’engagement et le jugement, l’artisan établit une relation étroite entre la tête et la main, l’homme et la machine, qui est vitale pour notre santé physique, mentale et bien-être sociétal… L’artisan est constamment à la recherche de nouveaux outils et techniques pour améliorer les processus de travail. Avec imagination, il ou elle joue le rôle de l’ingénieur industriel, qui est normalement chargé d’une telle tâche. … »

2nd prize ‘curvaceous folder‘ by : shuhei senda from japan

What talent… For one of my favorite themes, the contemporary and innovative craft. Designboom had launched an international competition « The Intelligent Hand ». They give online the winners plus those who have achieved an honorable mention. Here are just a few works, but don’t hesitate to discover the high quality selection right HERE. Click on names for details and intentions of the designers.

Here are the subject of the competition: » craftsmanship is an all but defunct art form and can be found in any field of endeavor imaginable. craftsmanship produces superior quality products, with attention to detail that reflect the careful artisan precision. by combining skill, commitment and judgment, the craftsman establishes a close relationship between head and hand, man and machine, which is vital to our physical, mental and societal well-being. although many of the craftsman’s tasks may be repetitive, it doesn’t mean he/she easily falls into a rut. instead, he/she is constantly looking for new tools and techniques to improve the work process. with imagination, he/she plays the role of industrial engineer who is normally charged with such a task.following the ‘making is thinking’,we seek out for contemporary and innovative home accessories, tableware, utensils, small furniture …

3rd prize shavings stools and coffee table by : yoav avinoam from israel

bemdem by : chenyi ke + lisa allegra + chenyi ke from france

archetype by : sandro lopez from italy

s gaaf by : bram hendriks from netherlands

peggy stool by : edward barber from uk

Pour comprendre notre présent, j’aime connaître les influences du passé… Dans ma liste pour Noël, il y a Less and More The Design Ethos of Dieter Rams chez Gestalten. Ce livre retrace le travail, de l’un des designers les plus influent du 20ème siècle, pendant plus de 40 ans chez Braun.

Il y a plus de vingt ans Dieter Rams avait établi les dix règles du design, qualifiées comme « les dix commandements », elles sont toujours aujourd’hui aussi pertinentes.

Un bon design est innovant. Un bon design rend un produit utile. Un bon design est esthétique. Un bon design permet à un produit d’être compris. Un bon design est discret. Un bon design est honnête. Un bon design est durable. Un bon design est conséquent jusque dans les moindres détails. Un bon design est écologique. Un bon design est aussi petit que possible.

Petite interview à voir ICI.

To understand our present, I like to know the influences of the past … In my wish list, there is Less and More The Design Ethos of Dieter Rams, Gestalten. This book relates the work of one of the most influential designers of the 20th century, for over 40 years for Braun.

Dieter Rams created ten rules of design more than twenty years ago. Sometimes referred to as “the ten commandments,” they are just as relevant today: Good design is innovative. Good design makes a product useful. Good design is aesthetic. Good design helps a product to be understood. Good design is unobtrusive. Good design is honest. Good design is durable. Good design is consistent to the last detail. Good design is environmentally friendly. Good design is as little design as possible.

Watch this small interview right HERE.

BLACK PEA

En septembre dernier, j’ai fait un aller-retour éclair à Bruxelles, pour assister à la conférence de BarberOsgerby et visiter quelques expositions programmées dans le cadre de Design September Brussels 09. A cette occasion, j’ai rencontré de vrais passionnés de design et très accueillants bruxellois dont les fondateurs de Diito, qui est un très beau lieu atypique, boutique de mobilier contemporain, galerie de design et atelier d’architecture à la fois. « Les » Diito présentent de jeunes designers, un choix des meilleurs éditeurs de mobiliers et de très belles pièces vintages.

Pour leur prochaine exposition, à partir du 20 Novembre 2009, ils ont invité Isabelle Farahnick, designer belge. « Elle se veut autant sculpteur que designer parce que ses objets et ses installations ne sont pas simplement fonctionnels, elle ne dessine pas des lampes mais travaille la lumière voire l’ombre… » Comme elle me l’a dit lors de notre brève rencontre, Isabelle produit peu, et utilise principalement la céramique pour créer ses luminaires délicats et poétiques de vrais oeuvres d’art. Une exposition donc à ne pas manquer.

Je vous recommande de découvrir Diito par ICI et le travail d’Isabelle Farahnick ICI.

MICA

Last september, I spent a day in Brussels to attend the BarberOsgerby’s conference and to visit some exibitions for Design September Brussels 09. On the occasion I met passionate and really nice people like the owners of Diito which is an atypical place, a contemporary furniture shop, a gallery and an architecture studio at the same time.« The » Diito present young designers, a choice of the best manufacturer of contemporary furnishings and beautiful vintage pieces.

For their upcoming exhibition, from November 20, 2009, they invited the Belgian designer Isabelle Farahnick. « She defines herself as both a sculptor and a designer because her objects and installations are not just functional, she does not design lamps but  works with the light or darkness … » As she told me during our brief encounter, she produces few pieces at the same time, and mainly uses ceramics to create her delicate and poetic lights, real work of art. Therefore an exhibition not to be missed.

I recommend you to discover Diito right HERE and Isabelle Farahnick’s works HERE.

« Light Matter » par Isabelle Farahnick 20.11.2009 > 24.12.2009 Diito – 62, rue de l’Aurore – 1000 Brussels – t: +32 2 646 16 10 – f: +32 2 646 17 10

SNOW

Atelier Polyhedre, Chantilly Gold Splash

J’avais découvert leur travail ici, et c’est avec grand plaisir que je les ai rencontré, il y a deux semaines, à Maison&Objet où ils présentaient, après deux sessions au sein du secteur Espace, des Métiers d’Art, leurs nouvelles pièces sur Scènes d’intérieur cette fois-ci.

Créé en 2004 par Baptiste Ymonet et rejoint en 2007 par Vincent Jousseaume, l’Atelier Polyhedre est un studio de création et de production de céramique qui développe pour la table et la décoration des pièces uniques et des séries limitées totalement originales, singulières au design décalé emprunt d’humour et de légèreté.

Atelier Polyhedre, Skintasse

Je leur ai demandé, quel était leur bilan d’après salon avec cette nouvelle visibilité sur Scènes d’intérieur. Tout en restant réservés, en attendant les confirmations, leur première impression est plutôt bonne, et cette édition même sous le signe de la crise, néanmoins reste pour eux la meilleure des trois. Hormis leurs indéniables talents, l’emplacement a donc joué en leur faveur. En effet cette session leur a permis de se faire connaître par de nombreux journalistes, français et étrangers, d’enregistrer des commandes ou prendre des contacts auprès de boutiques dont des points de vente à l’étranger et de rencontrer plus de professionnels dont ils avaient moins l’habitude de voir, ou très peu, comme des attachés de presse, photographes, stylistes…. Avis aux éditeurs, boutiques, galeristes et journalistes, qui les ont manqués sur M&O, Baptiste et Vincent, seront aussi présents et pour la première fois à 100% Design à Londres du 24 au 27 septembre 2009. Plus d’informations ICI.

Atelier Polyhedre, Creamy cup

I found their work here, and it was with a great pleasure when I met them two weeks ago at Maison&Objet where they showed, after two sessions at the Espace, (Métiers d’Art, the fair’s craft section), their new pieces at Scènes d’intérieur this time.

Baptiste Ymonet founded the company in 2004, Vincent Jousseaume joined him in 2007. Atelier Polyhedre, a French ceramics studio, develops tableware, decorative items both as limited editions and as one-offs. Quirkiness and humour are the essential ingredients of their collection, so i’m always delighted to discover it.

Atelier Polyhedre, Asciette

I asked them what was their impressions after the fair with this new visibility at Scènes d’intérieur, and they are good, even under the sign of the economic crisis this fair still remains for them the best. This location allowed them to meet many more journalists, photographers, stylists, to get orders and good contacts with professionnals. So if you have missed them at M&O, Baptiste and Vincent, will also present their collection for the first time at 100% Design in London from 24 to 27 September 2009. More information right HERE.

Atelier Polyhedre, Bouton crabe

Atelier Polyhedre, Pustula(s)

Baptiste Ymonet et Vincent Jousseaume photo Philippe Millet pour le magazine Kostar

Dominique Mathieu Ensemble Boites, 2009 CP de Bouleau, tilleul noirci, dorure noir. 

© Morgan Paslier courtesy galerie MICA

La galerie Mica, dirigée par Michaël Chéneau, à Rennes présente jusqu’au 3 Octobre Valeurs Refuges, la première manifestation de l’association Libre art bitre, qui a pour but de valoriser et promouvoir des démarches artistiques faisant des propositions de modes de vie différents, et des productions respectueuses de l’environnement.

Libre art bitre fédère un panel varié d’acteurs issus du monde économique, industriel, artistique et culturel. Cette mixité de compétences, et de points de vue, favorisera les échanges et les débats sur des sujets de société touchants un vaste public.

Dominique Mathieu Guéridon Matériaux : Tilleul noirci, Chêne, Feuille d’or

©Morgan Paslier courtesy galerie MICA 

Cette exposition s’appuie sur les savoir-faire de quatre artisans et quatre designers pour amorcer une réflexion plus globale sur des enjeux économiques, écologiques et sociaux au travers de textes, d’objets et photographies. Réalisés spécialement pour l’exposition par les artisans partenaires, des objets et petits mobiliers viendront symboliquement illustrer par la présence d’or sur chacun d’eux l’importance de ces savoir-faire et l’extrême nécessité de les préserver, voir de les (re)développer. L’or une matière lumière qui toujours fascine et invite au rêve, l’or qui nous oblige à préserver l’objet de nos désirs et à honorer une Nature nourricière.

Vous trouverez plus d’informations sur l’association Libre art bitre par ICI. Je vous conseille aussi de vous plonger dans le site de Valeurs Refuges dans lequel j’ai découvert des hommes de talents, quatre artisans; Xavier Bonsergent, Olivier Guilbaud, Alain Larcher, Nicolas Tkathoff, quatre designers; David Dubois, Joackim Jirou-Najou, Dominique  Mathieu, Philippe Million et l’intéressante approche qu’ils expliquent sur leur métier et l’exposition, par ICI.

Philippe Million Patères 2009 Chêne, dorure or. Production Libre art bitre 

© Morgan Paslier courtesy galerie MICA

Gallery Mica, directed by Michael Chéneau, Rennes France, presents until October 3, Valeurs Refuges which is the first manifestation of the association « Libre Art Bitre » (play on words with free will and free art). Their aims are to develop and promote artistic approaches making proposals for different lifestyles and production-friendly environment.

This exhibition relies on the expertise of four craftsman and four designers to initiate a global reflection on the economic, ecological and social stakes through texts, objects and photographs.

David Dubois Mirror, 2009 Cadre à broder, dorure argent

© Morgan Paslier courtesy galerie MICA 

You can find more information on the association « Libre art bitre » right HERE. I also suggest you to explore Valeurs Refuges’s website for discover four great craftsman Xavier Bonsergent, OlivierGuilbaud, Alain Larcher, Nicolas Tkathoff, quatre designers; David Dubois, Joackim Jirou-Najou, Dominique Mathieu, Philippe Million and their interesting approach on their work and the exibition, right HERE. (In french but use Google translate)

Joachim Jirou Najou Centre de table 2009 Frêne, dorure or.  

© Morgan Paslier galerie MICA

Vue de l’exposition © Morgan Paslier courtesy galerie MICA

Vue de l’exposition © Morgan Paslier courtesy galerie MICA

1.

Le salon professionnel, Show Off, démarre aujourd’hui avec 20 studios de création textile qui vont présenter leurs travaux. Parmi ces studios, plusieurs ont fondé le « T label« . Ce label a pour but de réunir des créateurs de motifs et de faire reconnaître et promouvoir ce domaine de la création, de former un véritable réseau d’échanges et de connexions de savoirs, de compétence, d’inspiration. Le label défend l’importance du rôle des créateurs textiles dans la chaîne de la création mode et design d’espace, et la propriété intellectuelle de leurs modèles. 

2.

3.

Les membres de ce Label désirent être rejoints par d’autres créateurs de motifs, et espèrent être à l’initiative d’émulation, d’envie, de nouveauté, tant entre les designers qu’avec les utilisateurs : depuis la création du label, de nombreux projets émergent, et une exposition sur le métier de designer textile est prévue en Octobre-Novembre 2009 aux Ateliers de Paris.

Salon Show Off: 11 rue de l’Arsenal 75004 Paris. Jusqu’au 17 Septembre 2009

4.

5.

The trade show, Show Off, starts today in Paris with 20 studios who will showcase their textile work. Several of these studios were founded « T label ». The T label aims to valorise the work of independent pattern designers towards buyers, and to be a garanti for good ethics and functioning. By defining a work ethic, rights and obligations within a program, the label supplies a garanti to the buyer as well as to the designers : respect of copyright and intellectual property, originality of the artwork, confidentiality. The vocation of the T-label is to be joined by other pattern designers, and to be a meeting point and emulator of novelty. 

Show Off: 11 rue de l’Arsenal 75004 Paris. Until September 17, 2009

6.

7.

1, Studio Lalo Retsgen. 2,3 Alexandra Jean. 4,5 Claire Leina. 6,7 La maison de Liouba.

Cécilia Jauniau est une jeune photographe et illustratrice française qui, comme elle le dit, porte un regard poétique sur la végétation des villes confrontée à l’univers artificiel dans lequel elle se développe. Son travail d’illustration tente de percer les mystères et les trésors inaperçus de la nature contraints à un univers rigide.

Ne vous êtes-vous jamais demandé comment une plante a bien pu pousser là, au milieu de tout ce béton? J’ai aimé ce regard sur cette nature… Je vous suggère de découvrir son travail et collaborations sur son site par Ici.

Cécilia Jauniau is a young French photographer and illustrator who, as she says, has a poetic approach on the vegetation in the cities faced with the artificial universe in which it develops. Her illustration work tries to penetrate the mysteries and treasures of unnoticed nature forced to a rigid universe.

Do you ever wondered how a plant could have grown there, in the middle of all this concrete? I like her light on this nature… I suggest you to discover her work and collaborations on her site right Here.

Les très belles carafes en céramique de la jeune Victoria Wilmotte conçues autour de l’idée du paysage domestique, ont été présentées pour son diplôme au Royal College of Art l’année dernière. La matière mate est un grès fin coloré dans la masse, le fameux Jasperware de Wedgwood. Elle a participé, le mois dernier à l’exposition jeunes pousses à la Tools Galerie à Paris. Vous pouvez découvrir son travail Ici.

The young Victoria Wilmotte presents a serie of beautiful ceramic carafes designed for her MA at the Royal College of Art last year and based on the idea of the domestic landscape. She wanted a mat appearance, she used the famous Wedgwood jasperwave a type of fine mass-colored stoneware. She takes part in the exibition jeunes pousses last month at the Tools Galerie in Paris. You can check out her other products right Here.

Le jeune designer français Guillaume Delvigne, dont vous aviez déjà vu les vases en verre soufflé ici, continue son expérimentation avec cette matière à travers la très belle lampe à poser Campane en verre soufflé et Corian qui a été présenté à l’exposition  »jeunes pousses » à la Tools Galerie à Paris le mois dernier. Comme l’explique la galerie elle est constituée de trois éléments, où Delvigne joue avec la transparence des matières, la superposition des couleurs et la lumière. A chaque coloris son ambiance, de la plus chaleureuse à la plus froide et en emboîtant les cloches on obtient, en revanche, une couleur neutre. Vous pouvez, redécouvrir et suivre son travail via son site par ICI.

I had already talked about his vase here, the young french designer Guillaume Delvigne, had decided to continue his experimentation with hand-blown glass and I can’t resist to show you his beautiful Campane lamp made in hand-blown glass and Corian for the ToolsGalerie in Paris last month. Like explains the gallery Delvigne with his three-element Campane lamp, plays with the transparency of matter with the layering of colours and light. Each colors evokes its own atmosphere from the warmest to the coolest once assembled, how ever, the three bels emit a neutral light. You can rediscover or check out his work right Here.

Au revoir Monsieur Pierre Paulin et merci … A lire, a écouter. Goodbye Mr Pierre Paulin and thank you… To read, to listen to (in french).

Photos Michel de Cubber  © Grand-Hornu Images

work in progress for the Musée des Arts Décoratifs

Je profite de la prochaine exposition, Sculpter le bois et la terre, du Musée des Arts Décoratifs qui va présenter les pièces de Julian Schwarz et Nicholas Rena, pour vous montrer les magnifiques productions de ce dernier et vous reparlerai, après l’avoir vu, de l’exposition.

Ces deux artistes anglais exposent ensemble pour la première fois. L’un travaille le bois, et l’autre la céramique, ils poursuivent la même rigueur formelle, développent un sens aigu du dessin et un intérêt partagé dans la recherche de la puissance et du silence.

Nicholas Rena est célèbre pour ses céramiques de taille exceptionnelle. Il cherche à produire des « objets de silence », comme s’il s’agissait de créer des « lieux », conçus comme des « extérieurs avec un intérieur ». A l’effroi que lui inspire le chaos des objets issus de notre société de surconsommation, il désire opposer sa volonté « d’y voir plus clair dans l’agencement des choses entre elles ». Pour cette exposition, le céramiste va créer une installation inédite, prolongeant sa thématique antérieure du don et de l’offrande avec l’ambition d’un monumentalisme inspiré par l’architecture. Une façon de s’interroger de façon critique sur la culture du design et la place toujours plus grande accordée aux objets dans le champs de l’art. Découvrez son art, ses inspirations et son intéressant point de vue par Ici. 

The next exhibition, Sculpter le bois et la terre, at the Musée des Arts Décoratifs will present the pieces of Julian Schwarz and Nicholas Rena, I show you today, the beautiful productions of this last one and will talk later, after having seen it, about the exposure.

These two English artists are being shown together for the first time. One working in wood, the other in ceramics, they have pursued the same formal rigour and developed an acute sense of drawing and a shared interest in power and silence.

Nicholas Rena is famous for his exceptionally large ceramics. He seeks to produce « objects of silence », as if he was creating « places », designed as « outside with an interior ». To the fear that inspires him, chaos of objects from our over-consumption, he prefers contrasting his wish « to clearly see the arrangement of these things between themselves ». For this exhibition, the ceramist will create a new installation, extending his earlier theme of the gift and the offertory with the ambition of a monumentalism inspired by architecture. One way to wonder critically about the culture of design and the greater place given to objects in the field of art. Don’t hesitate to check out his art, his inpiration and statement right here.

Sculpter le bois et la terre : Julian Schwarz et Nicholas Rena 
10 June − 4 October 2009 Les Arts Décoratifs 107, rue de Rivoli 75001 Paris – tél. : 01 44 55 57 50

The Ecstasy of St Teresa 2008

The Intended 2008 Ceramic‚ painted and polished

The Ecstasy of St Teresa 2008 ceramic‚ painted and polished

The Ecstasy of St Teresa 2008

J’ai découvert dans le sous-sol de Superstudio, à Milan 09, avec l’exposition Hidden Heroes, quelques pièces du Designer brésilien Rodrigo Almeida. Un jeune Designer influencé par les cultures brésiliennes, africaines et indiennes qui expérimente, dans son travail, l’imperfection, le recyclage des déchets industriels, « les relations intrinsèques entre objet, artisanat et style ». A suivre.

I discovered in the basement of Superstudio, in Milan 09, with the Hidden Heroes exhibition, few pieces of Brazilian designer Rodrigo Almeida. A young designer influenced by Brazilian, African and Indian cultures. He experiments with his work, the imperfection, industrial waste recycle, « the intrinsic relations among the object and its craft and style ».

Caroline Gomez et Géraldine Lamamy forment un duo de créatrices talentueuses à suivre et dont la démarche va sûrement vous plaire si vous connaissez déjà le travail de Caroline. Leur collaboration a débuté depuis presque un an, sensibles aux choses du quotidien, elles développent ensemble plusieurs projets dont l’objectif est un travail de renouvellement et non de surproduction. Ensemble, elles réalisent des installations, des happenings culinaires ou encore un projet autour de la photographie et l’écriture dont la première exposition « Anecdotes » aura lieu du 15 juillet au 20 Août à la librairie MOLLAT à Bordeaux.

J’ai craqué pour leur boutique en ligne où l’on peut trouver une sélection d’objets vintage mais aussi leurs éditions limitées fabriquées à partir de matières premières récupérées ou respectueuses de l’environnement dont la collection Encore-Vous en lin recyclé des années 50 de linge de maison et étoffée récemment avec des blouses et cabas. Si vous aussi vous aimez « les objets qui évoquent un souvenir, le vert mousse, le bleu acier, le jaune moutarde un peu passé, les tissus que l’on recycle, la vaisselle et les recettes de grands-mères, les meubles des années 50, les images qui racontent des histoires », allez vite découvrir caroline et geraldine et leur Happy Shop.

Caroline Gomez and Geraldine Lamamy are a talented creative duo that you’ll certainly love if you already know the work of Caroline. Their collaboration began for almost a year, sensitive to things of everyday life, they develop several projects whose objective is a renewal and not overproduction work. Together they realize installations, culinary happenings or  project on photography and writing which the first exhibition « Anecdotes » will take place from 15 July to 20 August in the bookstore Mollat in Bordeaux.

I like their online store the Happy Shop, where you can find a selection of vintage objects but also their limited editions made from recovered materials or environment-friendly including the collection Encore-Vous of linen made in recycled linen from the 50s and recently expanded with blouses and shopping-bag. If you also like « objects that evoke a memory, moss green, steel blue, yellow mustard a little past, recycled fabrics, the dishes and grandmothers’s recipes, the furniture of the 50s, images that tell stories  » then check out absolutly caroline and geraldine and their Happy Shop.