ESSENCE Tre

En lisant l’information sur Dezeen, sur cette collection que je trouve très belle, je viens de réaliser que Maison et Objet se rapproche à grand pas… Le temps passe trop vite! Essence est une collection d’objets en série limitée qui sera donc présentée jusqu’au 18 janvier 2010 à l’espace boutique du 107 Rivoli à Paris puis chez Bosa, l’éditeur, sur M&O. C’est le designer vénitien Luca Nichetto qui a imaginé ces pièces en céramique, verre, bois et métal en s’inspirant des outils des souffleurs de verre et qui sont aussi réalisées en collaboration avec les grands souffleurs de verre de Venini. Comment ne pas être inspiré par cette ville où les traditions artisanales sont si fortes! Plus d’infos par ICI. Photos Roberto Bandiera

ESSENCE Uno

Les expos ventes continuent ce week-end, j’ai mis à jour, la liste ICI. The workshops openings continue this weekend I updated the list HERE.

Lyndie Dourthe at Les Pépins

C’est la période des ouvertures d’ateliers, des ventes en direct des créateurs, j’essaye toujours de vous les communiquer dans l’esprit de soutenir la création indépendante mais aussi de faire plaisir ou se faire plaisir, bien sûr, avec des pièces fait main, uniques ou en éditions limitées, de plus à des prix tout à fait accessibles. Voici donc quelques ventes que j’ai reçu à partager avec vos amis (es)!

PS: Si vous voulez que je mette en ligne, vos ventes aussi… envoyez moi un petit mail dans contact.

Time for the workshops openings, direct sales. I always try to communicate you these informations for supporting independant designers. Time to offer, handmade, unique or limited edition and affordable gifts. The sales are in France, sorry, but if you’re here or have some friends around….

P.S: If you want me to put online, your sales … send me a mail via contact!

Céline Saby at L’Atelier Les Quatres et Beau Travail

More after the jump

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BLACK PEA

En septembre dernier, j’ai fait un aller-retour éclair à Bruxelles, pour assister à la conférence de BarberOsgerby et visiter quelques expositions programmées dans le cadre de Design September Brussels 09. A cette occasion, j’ai rencontré de vrais passionnés de design et très accueillants bruxellois dont les fondateurs de Diito, qui est un très beau lieu atypique, boutique de mobilier contemporain, galerie de design et atelier d’architecture à la fois. « Les » Diito présentent de jeunes designers, un choix des meilleurs éditeurs de mobiliers et de très belles pièces vintages.

Pour leur prochaine exposition, à partir du 20 Novembre 2009, ils ont invité Isabelle Farahnick, designer belge. « Elle se veut autant sculpteur que designer parce que ses objets et ses installations ne sont pas simplement fonctionnels, elle ne dessine pas des lampes mais travaille la lumière voire l’ombre… » Comme elle me l’a dit lors de notre brève rencontre, Isabelle produit peu, et utilise principalement la céramique pour créer ses luminaires délicats et poétiques de vrais oeuvres d’art. Une exposition donc à ne pas manquer.

Je vous recommande de découvrir Diito par ICI et le travail d’Isabelle Farahnick ICI.

MICA

Last september, I spent a day in Brussels to attend the BarberOsgerby’s conference and to visit some exibitions for Design September Brussels 09. On the occasion I met passionate and really nice people like the owners of Diito which is an atypical place, a contemporary furniture shop, a gallery and an architecture studio at the same time.« The » Diito present young designers, a choice of the best manufacturer of contemporary furnishings and beautiful vintage pieces.

For their upcoming exhibition, from November 20, 2009, they invited the Belgian designer Isabelle Farahnick. « She defines herself as both a sculptor and a designer because her objects and installations are not just functional, she does not design lamps but  works with the light or darkness … » As she told me during our brief encounter, she produces few pieces at the same time, and mainly uses ceramics to create her delicate and poetic lights, real work of art. Therefore an exhibition not to be missed.

I recommend you to discover Diito right HERE and Isabelle Farahnick’s works HERE.

« Light Matter » par Isabelle Farahnick 20.11.2009 > 24.12.2009 Diito – 62, rue de l’Aurore – 1000 Brussels – t: +32 2 646 16 10 – f: +32 2 646 17 10

SNOW

Il ne vous reste que quelques jours, si vous êtes en Belgique pour visiter « What’s New » à la galerie Sofie Lachaert à Tielrode, une exposition de bijoux comme des pièces d’art, vraiment unique. Plus d’infos par ICI.

You just have few days if you’re in Belgium to visit « What’s New » at Galerie Sofie Lachaert Tielrode, an exhibition of jewelry as art pieces, really unique. More information right HERE.

Galerie Sofie Lachaert St. Jozefstraat 30 / B-9140 Tielrode / Belgium T +32 3 711 19 63 till 8 november 2009

Moleskine notebook by Oki Sato/Nendo

Si je vous dis, carnets, design, artistes, Japon, vous pensez à quoi ? pour moi ces mots résonnent comme des obsessions mais sont surtout au coeur de ce qui suit… Si vous avez la chance d’être au Japon, l’exposition itinérante de Moleskine, Detour, atterrie aujourd’hui à Tokyo et sera présentée jusqu’au 4 Novembre 2009 au MoMA Store Design d’Omotesando.

Tous les auteurs participants à Detour Tokyo ont fait don de leurs carnets à la fondation Lettera 27 dont la mission est de soutenir le droit à l’alphabétisation, l’éducation et l’accès aux connaissances dans les pays en développement.

Cinquante carnets seront exposés dont 23 d’entre eux appartiennent à des personnalités japonaises comme Toyo Ito, architecte; Mamoru Oshii,  dessinateur de  mangas et réalisateur de films; Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, architectes du studio Sanaa, qui a conçu le New Museum à NY, Kenya Hara, directeur artistique de Muji, Naoto Fukasawa, star internationale du design industriel; Takashi Homma, photographe; Erina Matsui, illustrateur, peintre.

Avec les nouveaux participants japonais, 7 autres nouveaux auteurs internationaux seront présentés, y compris les designers Tord Boontje et les Frères Campana.

Vous trouverez toutes les informations par ICI plus des vidéos.

Moleskine notebook by Ito Toyo

If I tell you, notebooks, design, artists, Japan what are you thinking about? For me these words sound like obsessions but they are almost the foundations of this following event…If you are lucky to be in Japan today and until November 4, 2009 Detour, Moleskine travelling exhibition, will be at the MoMA Design Store of Omotesando, Tokyo.

All Detour Tokyo authors donated their notebooks to the non profit Foundation Lettera 27 whose mission is to support the right to literacy, education and the access to knowledge in developing countries.

Fifty notebooks will be displayed and 23 of them by Japanese authors like Toyo Ito, architect; Mamoru Oshii, manga cartoon artist and film director; Kazuyo Sejima and Ryue NIshizawa, architects of studio Sanaa, who designed the New Museum in NY, Kenya Hara, creative director of Muji; Naoto Fukasawa, international star of industrial design; Takashi Homma, photographer; Erina Matsui, illustrator, painter.

Together with the new Japanese authors, 7 new international authors will be featured, including Tord Boontje and the Campana Brothers.

You will find more information right HERE and videos .

Moleskine notebook by Naoto Fukazawa

Moleskine notebook by Naoki Yoshimoto

Moleskine notebook by Eiji Miyamoto

Voici quelques nouveautés présentées à Londres fin septembre qui ont attiré mon attention. Here are some novelties presented in London in late September that caught my eye.

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1. Cleft Oak Stool, Stoneware and Cast-Metal Vases/Jars, Cleft Oak & Carbon Steel Side-Cabinet by Simon Hasan 2. TRIFT by Judith Seng 3. Seating for eating by Studioisle 4. Jasper Morrison ltd. shop is a tiny place in Morrison’s studio now open in London. Source

… C’est le nom de la prochaine exposition de l’Atelier Beau Travail ce week-end … Comment résister!! Lets go for a walk in the woods.  It’s the name of the next exhibition at the Atelier Beau Travail this weekend. How to resist!

Hélène Mougin Sans titre 06 (2006). Mine de plomb sur papier.

L’artiste Hélène Mougin présente, à partir de demain et jusqu’au 3 Novembre, ses dessins lors de l’exposition collective « A l’Origine… » à la galerie The Box in Paris, et je ne saurai trop vous conseiller d’y aller pour découvrir une partie de son univers.

Exposition autour des questions d’identité, avec Karine Pelgrims (vidéo, photo-montage, peinture), Hélène Mougin (dessin), et Clotilde Noblet (photographie).

The artist Helene Mougin will present, from tomorrow until November 3, her drawings during the collective exhibition « A l’Origine… » at the  gallery The Box in Paris, and I recommand you to go there and  discover a part of her work.

An exhibition about issues of identity, with Karine Pelgrims (video, photo-editing, painting), Helen Mougin (drawing), and Clotilde Noblet (photography). 

The Box in Paris 6, cité du Midi 75018 Paris Tél. : 01 42 51 52 42 
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 15h à 20h et sur RV.

Dominique Mathieu Ensemble Boites, 2009 CP de Bouleau, tilleul noirci, dorure noir. 

© Morgan Paslier courtesy galerie MICA

La galerie Mica, dirigée par Michaël Chéneau, à Rennes présente jusqu’au 3 Octobre Valeurs Refuges, la première manifestation de l’association Libre art bitre, qui a pour but de valoriser et promouvoir des démarches artistiques faisant des propositions de modes de vie différents, et des productions respectueuses de l’environnement.

Libre art bitre fédère un panel varié d’acteurs issus du monde économique, industriel, artistique et culturel. Cette mixité de compétences, et de points de vue, favorisera les échanges et les débats sur des sujets de société touchants un vaste public.

Dominique Mathieu Guéridon Matériaux : Tilleul noirci, Chêne, Feuille d’or

©Morgan Paslier courtesy galerie MICA 

Cette exposition s’appuie sur les savoir-faire de quatre artisans et quatre designers pour amorcer une réflexion plus globale sur des enjeux économiques, écologiques et sociaux au travers de textes, d’objets et photographies. Réalisés spécialement pour l’exposition par les artisans partenaires, des objets et petits mobiliers viendront symboliquement illustrer par la présence d’or sur chacun d’eux l’importance de ces savoir-faire et l’extrême nécessité de les préserver, voir de les (re)développer. L’or une matière lumière qui toujours fascine et invite au rêve, l’or qui nous oblige à préserver l’objet de nos désirs et à honorer une Nature nourricière.

Vous trouverez plus d’informations sur l’association Libre art bitre par ICI. Je vous conseille aussi de vous plonger dans le site de Valeurs Refuges dans lequel j’ai découvert des hommes de talents, quatre artisans; Xavier Bonsergent, Olivier Guilbaud, Alain Larcher, Nicolas Tkathoff, quatre designers; David Dubois, Joackim Jirou-Najou, Dominique  Mathieu, Philippe Million et l’intéressante approche qu’ils expliquent sur leur métier et l’exposition, par ICI.

Philippe Million Patères 2009 Chêne, dorure or. Production Libre art bitre 

© Morgan Paslier courtesy galerie MICA

Gallery Mica, directed by Michael Chéneau, Rennes France, presents until October 3, Valeurs Refuges which is the first manifestation of the association « Libre Art Bitre » (play on words with free will and free art). Their aims are to develop and promote artistic approaches making proposals for different lifestyles and production-friendly environment.

This exhibition relies on the expertise of four craftsman and four designers to initiate a global reflection on the economic, ecological and social stakes through texts, objects and photographs.

David Dubois Mirror, 2009 Cadre à broder, dorure argent

© Morgan Paslier courtesy galerie MICA 

You can find more information on the association « Libre art bitre » right HERE. I also suggest you to explore Valeurs Refuges’s website for discover four great craftsman Xavier Bonsergent, OlivierGuilbaud, Alain Larcher, Nicolas Tkathoff, quatre designers; David Dubois, Joackim Jirou-Najou, Dominique Mathieu, Philippe Million and their interesting approach on their work and the exibition, right HERE. (In french but use Google translate)

Joachim Jirou Najou Centre de table 2009 Frêne, dorure or.  

© Morgan Paslier galerie MICA

Vue de l’exposition © Morgan Paslier courtesy galerie MICA

Vue de l’exposition © Morgan Paslier courtesy galerie MICA

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Le salon professionnel, Show Off, démarre aujourd’hui avec 20 studios de création textile qui vont présenter leurs travaux. Parmi ces studios, plusieurs ont fondé le « T label« . Ce label a pour but de réunir des créateurs de motifs et de faire reconnaître et promouvoir ce domaine de la création, de former un véritable réseau d’échanges et de connexions de savoirs, de compétence, d’inspiration. Le label défend l’importance du rôle des créateurs textiles dans la chaîne de la création mode et design d’espace, et la propriété intellectuelle de leurs modèles. 

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Les membres de ce Label désirent être rejoints par d’autres créateurs de motifs, et espèrent être à l’initiative d’émulation, d’envie, de nouveauté, tant entre les designers qu’avec les utilisateurs : depuis la création du label, de nombreux projets émergent, et une exposition sur le métier de designer textile est prévue en Octobre-Novembre 2009 aux Ateliers de Paris.

Salon Show Off: 11 rue de l’Arsenal 75004 Paris. Jusqu’au 17 Septembre 2009

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The trade show, Show Off, starts today in Paris with 20 studios who will showcase their textile work. Several of these studios were founded « T label ». The T label aims to valorise the work of independent pattern designers towards buyers, and to be a garanti for good ethics and functioning. By defining a work ethic, rights and obligations within a program, the label supplies a garanti to the buyer as well as to the designers : respect of copyright and intellectual property, originality of the artwork, confidentiality. The vocation of the T-label is to be joined by other pattern designers, and to be a meeting point and emulator of novelty. 

Show Off: 11 rue de l’Arsenal 75004 Paris. Until September 17, 2009

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1, Studio Lalo Retsgen. 2,3 Alexandra Jean. 4,5 Claire Leina. 6,7 La maison de Liouba.

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Comme chaque d’été, le VIA offre une tribune d’expression à 18 écoles de design française en exposant une sélection de travaux d’étudiants qui exprime la diversité en matière de formation en design.

L’exposition a un double objectif; d’une part, elle permet de détecter les talents français potentiels de demain grâce, notamment, aux expérimentations menées par les étudiants en fin de cursus. D’autre part, elle constitue pour chaque école une vitrine destinée à l’information du jeune public, intéressé par cette discipline, qui y trouvera une documentation riche sur les différents établissements représentés et leur programme pédagogique respectif.    

Galerie VIA 33, avenue Daumesnil, Paris 12ème Tél : +33 (0)1 46 28 11 11 Du lundi au vendredi : 9h30 –18h30. Jusqu’au 23 août. 

As every summer, VIA France’s design promotion agency, is presenting an exhibition of student work from 18 french design schools. The exibition has a double purpose; detect potential talent and give to each school a showcase for young people interested in this discipline. Until 23 August.

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1-Jordane ARRIVETZ Ecole Camondo – Paris bureau « Elytre » © DR 2-Apolline FLUCK Ecole Nationale Supérieure d’Arts de Limoges – Aubusson assises souples © A. Fluck 3-Stéphane LION Ecole Supérieure des Beaux Arts – Valenciennes workshop « Hybridité / Multifonctionnalité » : « A l’envers, à l’endroit » © F. Goetz 4-Valérian GOALEC Ecole des Beaux Arts – Rennes assises lumineuses « On & Lui » © DR 5-CamilleKHORRAM Ecole Supérieure des Arts décoratifs – Strasbourg porte(s) © DR 6-7 Mathieu LE GUERN Ecole Boulle – Paris humidificateur « aev – interacteur hydrométrique » © M. Le Guern 8-Rémi BOUHANICHE Ecole Supérieure Art et Design – Saint-Etienne luminaire « Etirement » © DR

Eva Eun-Sil Han  est une illustratrice très talentueuse, née en Corée elle vit aujourd’hui en Belgique. Ce mois d’août elle exposera en solo à la galerie  C. Emerson Fine Art en Floride. J’espère que vous aussi vous apprécierez son travail de dessins et collages.

Eva Eun-Sil Han is a very talented illustrator, born in South Corea she lives in Belgium. She will have a solo show in August at C. Emerson Fine Art, Florida. I hope you’ll enjoy her amazing work as much I do !

 Jusqu’au 22 août 2009 la galerie Mollat expose les « séquences Newyorkaises », des photographies de Caroline Gomez et textes de Géraldine Lamamy, qui ensemble continuent leur collaboration sous le ciel de Bordeaux cette fois-ci. Les photos sont en vente, pour plus d’informations c’est par ICI.

Librairie Mollat 15, rue Vital-Carles 33080 Bordeaux Cedex Tél. : 05 56 56 40 40

Until August 22nd the gallery Mollat exhibits the « séquences Newyorkaises », Caroline Gomez’s photos and Géraldine Lamamy’s texts, which together continue their collaboration under the sky of Bordeaux, south of France, this time. Photos are for sale, for more information it’s right HERE.