Archives de la Catégorie ‘Expo’

Exposition, Le Corbusier et La Question du Brutalisme

Nature Morte, Le Corbusier, 1927-1957, Bois polychrome, signé et daté sur le socle L.C-J.S 1957 ©Fondation Le Corbusier/ADAGP 2013

Dans le cadre de Marseille-Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture, le J1 présente l’exposition ; LC AU J1 Le Corbusier et La Question du Brutalisme. Avec la construction de la Cité Radieuse, c’est une nouvelle esthétique, celle du « brutalisme », que Le Corbusier va initier dans une démarche associant, autour de l’architecture et dans une même volonté, l’ensemble du champ des arts plastiques.

Appartement-atelier de Le Corbusier, Paris

Le contenu de l’exposition est pensé comme le point de convergence des différentes recherches plastiques menées par Le Corbusier de 1933 à 1965. Des oeuvres originales, tableaux, sculptures, tapisseries, lithographies, émaux, mais aussi des images, fixes ou animées, viennent illustrer la « synthèse des arts » chère à cet artiste complet. Avec le concours de la Fondation Le Corbusier. Plus d’informations ICI. Jusqu’au 22 décembre 2013

JE REVAIS (1ére version), Le Corbusier, 1953, huile sur toile, signé et daté ©Fondation Le Corbusier/ADAGP Paris 2013

As part of Marseille-Provence 2013, European Capital of Culture, J1 presents LC at J1 Le Corbusier and The Question of Brutalism. After the construction of the Cité Radieuse, it was a new aesthetic, one critics and historians would call Brutalism, that Le Corbusier would embrace both in his architecture and in his artistic pursuits.

Marseille, Unité d’habitation, Le Corbusier, 1945 ©Paul Koslowski/Fondation Le Corbusier/ADAGP, Paris 2013

The contents of this exhibition have been envisioned as a point of convergence between the different approaches used by Le Corbusier between 1933 and 1965. Original Le Corbusier work such as paintings, sculptures, tapestries, lithographs, and enamels, along with documents, photographs, and videos, illustrate the ‘synthesis of the arts’ that was so dear to this complete artist. In cooperation with the  Fondation Le Corbusier. More informations HERE. Until December 22, 2013

Roquebrune-Cap-Martin, Cabanon,Le Corbusier1949©Fondation Le Corbusier/ADAGP, Paris 2013

Vente de Noël Manufacture des Pépins

Info du jour: Vente de Noël Manufacture des Pépins du 10 au 15 décembre 2013 Tous les jours de 11h à 20h Dimanche jusqu’à 18h. Espace Beaurepaire 28 rue Beaurepaire 75010 Paris Avec le travail entre autres de Lyndie Dourthe.

Design Miami 2013

Design Miami, démarre cette semaine avec le plus grand nombre à ce jour de galeries participantes. Voici une ‘petite’ sélection des pièces à voir. Plus d’infos par ICI. 4-8 Décembre 2013. 

Design Miami, starts in two days and boasts the biggest gallery programme to date. More right HERE. 4-8 December 2013. Source.

1- Galerie Kreo. Gemstone’ table, by Hella Jongerius, 2013
Galerie Kreo, new work by Hella Jongerius, as well as the Bouroullecs and Wieki Somers

2- Maria Pergay at Fendi ‘Chaise Marguerite’; ‘Tapis Volant’ daybed with Fendi fur; ‘Louis XV’ desk; ‘Torcheres’; and ‘Chaise Lion’. Photography: Benjamin Bouchet

3- Carwan Gallery Table Landscape Designer: India Mahdavi, 2013

Funtastico par Jaime Hayon au Groninger Museum

Bienvenue dans le monde féérique du designer espagnol, Jaime Hayon, au musée de Groninger, aux Pays-Bas. Funtastico est la première exposition personnelle de Jaime Hayon, une réflexion sur son travail des 10 dernières années, entre art et design. Hayon fait parti des designers les plus connus de sa génération. Il réalise ses projets autonomes, à travers diverses disciplines telles que la céramique, le bois, le verre, les textiles, les produits, les meubles et la décoration d’intérieur.  A découvrir jusqu’au 30 Mars 2013. Source

Welcome in the quirky world of Spanish designer Jaime Hayón at the Groninger Museum in the Netherlands. The Funtastico exhibition is Jaime Hayons first solo exhibition and is a reflection of  a decade of his art and design projects. Hayon is one of the most acclaimed designers of his generation. His work consists of autonomous and applied projects, across various disciplines such as ceramics, wood, glass, textiles, product, furniture and interior design. Until 30 March 2013. Source

Off Print Paris

Offprint Paris est un salon de publications dédiées aux pratiques émergentes de l’Art. Durant 4 jours, il rassemble des éditeurs indépendants et institutionnels venus du monde entier pour présenter des publications d’artistes, de graphistes, de photographes, d’éditeurs, de musées, d’écoles, de commissaires, et de centres de recherches. Informations sur l’exposition collective de photographies et conférences par ICI. 

Du 14 au 17 Novembre 2013. Beaux-arts de Paris 14 Rue Bonaparte, 75006 Paris Entrée Gratuite.

Offprint Paris is an Art Publishing fair for emerging prac- tices in Art. During 4 days, it gathers institutional and in- dependent publishers from all over the world, featuring the publications of contemporary artists, graphic design- ers, photographers, publishers. bookdealers, museums, art schools, curators and antiquarians. 

14-17 November 2013 Beaux-arts de Paris 14 Rue Bonaparte, 75006 Paris. Free entrance. More information about photography exhibition an lectures right HERE.

Living Objects-Made in India by Doshi Levien

Sketch. Living objects : made for India. Selected by Doshi Levien © Serge Anton

Si vous êtes en Belgique, le Grand-Hornu Images se propose d’explorer les objets du quotidien de l’Inde à travers le regard de Doshi Levien, dans le cadre du festival Europalia 2013. 

Fondé en 2000, le duo de designer basé à Londres se compose de deux personnalités complémentaires. D’origine écossaise et diplômé du Royal College of Art, Jonathan Levien apporte au tandem la rigueur, la précision et la ténacité d’un designer industriel. Née à Bombay et également diplômée du RCA, Nipa Doshi explore le lien entre artisanat, design et identité culturelle. Jusqu’au 16 février 2014. 

If you are in Belgium… Grand-Hornu Images suggests to discover day-to-day Indian objects seen through the eyes of Doshi Levien, within the scope of Europalia 2013, International Arts Festival.

Founded in 2000, this London-based agency consists of two complimentary personalities. Of Scottish origin and a graduate of the Royal College of Art, Jonathan Levien gives the duo an impulse of rigour, precision and the tenacity of an industrial designer. Born in Bombay and equally an RCA graduate, Nipa Doshi explores the link between handicrafts, design and cultural identity. Until February 16, 2014.

Maison de Jean Cocteau à Milly-la-forêt

En hommage au cinquantième anniversaire de la mort du poète, écrivain, artiste, réalisateur, céramiste, Jean Cocteau, je voulais partager avec vous, quelques photos que j’ai prise lors de ma visite de sa maison à Milly-la-forêt à 50 km au sud de Paris. Les visiteurs peuvent y découvrir le grand salon, la chambre et le bureau du poète restitués à l’identique ainsi que 500 de ses oeuvres, avec notamment des pièces de Picasso, Warhol, Modigliani, Bernard Buffet, Man Ray… Malgré le monde c’était un moment privilégié. Toutes les informations sur la maison par ICI.

La Cinémathèque française à Paris, présentera à partir d’octobre une exposition avec entre autres, La belle et la bête restaurée.

P.S Soyez indulgents pour mes images ! Très bon week-end à tous. English and more after the jump

 

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Jacqueline Hassink, ‘View, Kyoto’

Hosen-in 1, Winter, North Kyoto, 14 February 2011 © Jacqueline Hassink

Voilà une exposition que j’aimerais voir à Paris. La photographe hollandaise, Jacqueline Hassink, présente à la galerie The Wapping Project Bankside à Londres sa série de photo ‘View, Kyoto’. Une étude photographique détaillée de certains des plus magnifiques jardins japonais traditionnels qui entourent les temples bouddhistes de Kyoto. La galerie présente une sélection de 10 tirages de grande envergure, y compris les œuvres produites dans le Hosen-in, Shoden-ji et temples Ryoan-ji de Kyoto, ainsi qu’une vidéo. Toutes les informations par ICI. VIA

Here is an exhibition I would like to see in Paris. The dutch photographer, Jacqueline Hassink presents at The Wapping Project Bankside  gallery in London, her series ’View, Kyoto’, is a detailed photographic study of some of the most magnificent examples of traditional Japanese gardens surrounding the Buddhist temples of Kyoto. The gallery is presenting a selection of 10 large scale prints from the series, including works produced in the Hosen-in, Shoden-ji and Ryoan-ji temples of Kyoto, along with a video. All information right Here. VIA

Zuiho-in 1, Daitoku-ji Central Kyoto 22 June 2004 © Jacqueline Hassink

‘Saiho-Ji, Kokedera, South West Kyoto, 30 May 2009′ © Jacqueline Hassink

Révélations, le Salon des Métiers d’Art et de la Création

The Woods by Andreas Engesvik/StokkeAustad

Le premier salon des Métiers d’Art et de la Création, Révélations, qui vient de fermer ses portes, est la 1ère biennale internationale de ce genre à Paris. Pour cette 1ère édition, la Norvège, y était à l’honneur, l’association Norwegian Crafts présentait le travail de 14 artistes dont les magnifiques ‘Sombre Tree’, de Inger Johanne Rasmussen et ’The Woods’ de Andreas Engesvik.

L’installation « Le Banquet » était particulièrement réussie; 9 tables au centre de la nef du Grand Palais présentant 107 créations de 63 artisans d’art, designers, et plasticiens. Je vous invite à lire ce que l’artiste Antoine Leperlier a écrit ICI sur cette installation dont je partage l’avis. En voici un extrait « … Cette exposition permettra de mesurer l’émancipation de certains secteurs des métiers d’art, d’un artisanat dans lequel on les a trop longtemps relégués et l’extension concomitante de tout un champ de l’art actuel que cette émancipation a favorisée. Elle fera la démonstration de ce que les discriminations académiques qui correspondent à des moments historiques ne tiennent plus lorsque rompent les digues qui cloisonnent les domaines de l’art, et les pratiques des artistes… « 

‘Sombre Tree’ by Inger Johanne Rasmussen

The first fine craft and creation fair, Révélations, just closed its door is the first international biennale of this kind in Paris. In this first edition, the spotlights falls on Norway, Norwegian Crafts has presented work by 14 Norwegian artists included the beautiful ’Sombre Tree’, by Inger Johanne Rasmussen and ‘The Woods’ by Andreas Engesvik. 

I particularly appreciated « The Banquet », 9 tables in the center of the Grand Palais exhibits 107 unique pieces of art by 63 crafters, designers and mixed media artists. I invite you to read HERE what the artist Antoine Leperlier wrote about this installation, I quite agree with him, here is an extract « …This exhibition will create an opportunity to gauge the degree of emancipation, in certain fields of art practice, from the technical domain to which they have for too long been relegated, and the extension of the scope of contemporary art practice. It will demonstrate that academic discrimination, more or less in keeping with historical methods and moments in history, no longer stand when the « border controls » that separate artistic domains and artistic practice are relaxed… »

‘Venice’ by  Jean Marc Gady © Fort Roya

Saint Moritz Art Masters

Chesa Planta A Collective from Sichuan

La 6ème édition du festival d’art vient de débuter avec une sélection d’artistes nationaux et internationaux comme Steve Mc Curry, Jan Fabre, Olaf Breuning entre autres. Cette année la programmation met l’accent sur l’art contemporain chinois. Vous trouverez la programmation Par ICI.

The 6th edition of the festival just start until September 01 2013, with a selection of national and international artists such as Steve Mc Curry, Jan Fabre, Olaf Breuning among others and with a focus on artists from the Republic of China. You will find the program right HERE.

Imi Knoebe Galerie von Bartha

 

Appel à candidatures Festival Circulation(s)

DENZLER Morgane Série : Variation « Bouleversement » 2013

L’appel à candidatures européen pour le festival Circulation(s) 2014 est en ligne ! L’édition 2014 se tiendra au CENTQUATRE à Paris du 7 février au 16 mars. Pour vous inscrire c’est par ICI. Deadline; samedi 21 septembre 2013.

The European call for application for Circulation(s) 2014 is online ! The next edition will take place at the CENTQUATRE in Paris in February 7th to march 16th, 2014. It’s HERE. Deadline; September 21, 2013.

Circulation(s) Festival de la jeune photographie Européenne.

Dynamo au Grand Palais

Stephen Antonakos, Hanging Neon (1962)

Attention, aujourd’hui dernier jour pour aller admirer, rêver et sourire au Grand Palais avec l’exposition Dynamo. Elle montre comment les grands maîtres de l’art optique et cinétique ont traité les notions de vision d’espace, de lumière et de mouvement dans leurs œuvres.

Dynamo. Un siècle de lumière et de mouvement dans l’art 1913-2013

GRAND PALAIS, GALERIES NATIONALES

3, avenue du Général Eisenhower

75008 Paris

00 33 (0)1 44 13 17 17

Collective Folie de Tadashi Kawamata

Bonjour à tous, après une longue absence me voici de retour pour vous proposer tout au long de l’été un petit programme; des expositions à visiter, des livres ou revues à vous conseiller et quelques news pour la rentrée, mais nous n’en sommes pas encore là …

Restons à Paris aujourd’hui, direction la Cité des Sciences et de l’Industrie pour une expérience collective, qui crée du lien, entre art et architecture. L’artiste japonais Tadashi Kawamata convie les visiteurs durant le week-end à construire une tour de pièces de bois puis à la déconstruire. Collective Folie, se fait l’écho singulier et éphémère des folies rouges de Bernard Tschumi (l’architecte du Parc de la Villette). Voilà une oeuvre à vivre et à expérimenter, qui offrira aussi depuis ses hauteurs une vue imprenable et inédite sur les paysages du parc.

 Collective Folie Jusqu’au 25 août

Tous les jours aux heures d’ouverture du parc.

Visite de la tour samedi et dimanche de 15 h à 19 h

Accès Libre Prairie du cercle sud

Métro : Porte de Pantin

Journées Européennes des Métiers d’Art

… C’est ce week-end, le programme par ICI

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