Nathalie Lete a envoyé ce petit film réalisé avec ses dessins par son ami japonais, Kenji Hirano pour nous souhaiter à tous un joyeux Noël! Nathalie Lete sent this little film realised with her drawings by her japonese friend Kenji Hirano for wish us a merry Xmas!
Merci de continuez à voter, please continue to vote thanks!!
Hanna Konola est une jeune peintre et illustratrice finlandaise. Elle a mis en ligne un très joli calendrier de l’Avent 2009, un nouveau dessin chaque jour, à découvrir ICI. Hanna Konola is a young painter and illustrator based in finland. She creates a beautiful advent calendar online for 2009, a new illustration every day, find out more right HERE.
2008, Clouds
Beaucoup de nuages au-dessus de ce blog et au-dessus de ma tête ces derniers jours!! Plus de connexion internet pendant 4 jours un vrai cauchemar!!! Maintenant que les choses sont reparties à la normale, enfin!! Allez découvrir les photos, l’univers de l’artiste suisse installé à New York Olaf Breuning.Via
Many clouds above this blog and my head these days! No internet connection for 4 days a nightmare! Now that things are back to normal, finally! Check out the work, pictures of the Swiss artist based in New York Olaf Breuning. Via
Le nouveau numéro 04 d’Apartamento est sorti avec Kinder un supplément pour enfants. Vous pouvez le commander ICI et AILLEURS. The new issue n°4 of Apartamento is out with Kinder a kids supplement. You can order it HERE and Elsewhere.
The White (Jack) Rabbit
A la frontière du design, de l’art et de l’artisanat, l’idée de Nikola Nikolov, à travers Studio Re-Creation basé aux Pays-Bas, est d’inventer des pièces d’art à partir d’objets du quotidien jetés. Il souhaite ainsi contribuer à préserver nos objets et nos souvenirs. Son « The White (Jack) Rabbit » qui représente une alternative au voyage d’ Alice au pays des merveilles, en est la démonstration fait de meubles anciens en bois (lits de bébé et chaises) reliés entre eux par des vis. Vous trouverez d’autres de ses objets fait main Par ICI. Via Mocoloco qui a redesigner son site il y a quelques semaines avec de nouvelles fonctions bravo !
At the frontier of design, art and craft, the idea of Nikola Nikolov, through Studio Re-Creation based in the Netherlands, is to invent new art pieces from everyday life objects discarded. He hopes to preserve belongings and memories. His « The White (Jack) Rabbit » made in pieces of old wooden furniture connected together by screws (baby beds and chairs) is a good example which represents an alternative Alice in Wonderland journey. You can find his other handmade pieces right HERE. Via Mocoloco that has redesigned their website few weeks ago with new functions bravo!
Mon travail comme consultante, m’a tenu éloigné un moment de ce blog (comme vous l’avez remarqué) ! Je suis entrain de monter un nouveau projet et vous prie de me pardonner pour cette absence prolongée. Les choses vont revenir tout doucement mais sûrement à la normale!
Voici quelques images des installations à Paris de Nuit blanche 2009.
Chauds Les Marrons © Noël Dolla
As you noticed, i’ve been away from this blog for my work as consultant ! So please forgive me, things will get back, slowly but surely, to normal !
Here are some pictures of art installation in Paris from Nuit Blanche 2009.
Vincent Olinet Ma fête foraine © Vincent Olinet
Un rayon laser vert du toit de l’Observatoire de Paris en direction du château d’eau de Montmartre a symbolisé le méridien de Paris
Hélène Mougin Sans titre 06 (2006). Mine de plomb sur papier.
L’artiste Hélène Mougin présente, à partir de demain et jusqu’au 3 Novembre, ses dessins lors de l’exposition collective « A l’Origine… » à la galerie The Box in Paris, et je ne saurai trop vous conseiller d’y aller pour découvrir une partie de son univers.
Exposition autour des questions d’identité, avec Karine Pelgrims (vidéo, photo-montage, peinture), Hélène Mougin (dessin), et Clotilde Noblet (photographie).
The artist Helene Mougin will present, from tomorrow until November 3, her drawings during the collective exhibition « A l’Origine… » at the gallery The Box in Paris, and I recommand you to go there and discover a part of her work.
An exhibition about issues of identity, with Karine Pelgrims (video, photo-editing, painting), Helen Mougin (drawing), and Clotilde Noblet (photography).
The Box in Paris 6, cité du Midi 75018 Paris Tél. : 01 42 51 52 42
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 15h à 20h et sur RV.
Qui dit mieux! les nouvelles illustrations acidulées de Ian Bilbey, sont disponibles à la boutique en ligne de central illustration pour moins de 50€ en édition limitée et signée.
Who says better! these new refreshing illustrations by Ian Bilbey, are available at the online shop central illustration starting from £40 limited edition and signed.
Eva Eun-Sil Han est une illustratrice très talentueuse, née en Corée elle vit aujourd’hui en Belgique. Ce mois d’août elle exposera en solo à la galerie C. Emerson Fine Art en Floride. J’espère que vous aussi vous apprécierez son travail de dessins et collages.
Eva Eun-Sil Han is a very talented illustrator, born in South Corea she lives in Belgium. She will have a solo show in August at C. Emerson Fine Art, Florida. I hope you’ll enjoy her amazing work as much I do !
Cécilia Jauniau est une jeune photographe et illustratrice française qui, comme elle le dit, porte un regard poétique sur la végétation des villes confrontée à l’univers artificiel dans lequel elle se développe. Son travail d’illustration tente de percer les mystères et les trésors inaperçus de la nature contraints à un univers rigide.
Ne vous êtes-vous jamais demandé comment une plante a bien pu pousser là, au milieu de tout ce béton? J’ai aimé ce regard sur cette nature… Je vous suggère de découvrir son travail et collaborations sur son site par Ici.
Cécilia Jauniau is a young French photographer and illustrator who, as she says, has a poetic approach on the vegetation in the cities faced with the artificial universe in which it develops. Her illustration work tries to penetrate the mysteries and treasures of unnoticed nature forced to a rigid universe.
Do you ever wondered how a plant could have grown there, in the middle of all this concrete? I like her light on this nature… I suggest you to discover her work and collaborations on her site right Here.
Villa cheminée Tatzu Nishi / © Gino Maccarinelli
Estuaire 2009, Le paysage, l’art et le fleuve, propose un grand parcours artistique à Nantes, Saint-Nazaire et sur les 60 km de rives de la Loire qui les relient. “Estuaire » est une aventure artistique en 3 éditions, 2007, 2009 et 2011, qui se poursuivra ensuite sous d’autres formes.
Lors de chaque édition, des artistes, architectes, designers venus du monde entier créent des oeuvres éphémères visibles durant les trois mois de la manifestation en été, mais aussi des oeuvres pérennes qui doivent être définitivement ancrées sur le territoire pour qu’à terme chacune des communes riveraines en possède une. Les oeuvres sont réalisées in situ et entretiennent un rapport singulier avec leur environnement. Chaque installation, fascinante en soi, nous fait aussi découvrir un paysage et des perspectives exceptionnels. Jusqu’au 16 août 2009. Toute la programmation par ICI.
La station Prouvé / © Gino Maccarinelli
Noé Damien Chivialle / © Gino Maccarinelli
Estuaire 2009 is a second part of Estuaire a brand new concept, an artistic adventure divided in three parts, with its epilogue scheduled for 2011. The project will then carry on in various other forms. Each of Estuaire’s editions gives worldwide artists, architects, designers the opportunity to create perennial artworks and installations exhibited during the three months of the event. One of Estuaire’s goals is also for every riverside town to own, in time, a permanent piece, if not three for Nantes and Saint-Nazaire, and to engage the local population in participating actively to the creation of these art installations. Estuaire is also a political and tourist project, aimed specifically at accompanying and spurring the foundation of the Nantes – Saint-Nazaire metropolis, and using the physical linedrawn by the Loire river as the basis of a tour full of secrets. For all information it’s right HERE.
Sans titre Vincent Mauger / © Stéphane Bellanger
L’absence Atelier Van Lieshout / © Gino Maccarinelli
Le refuge Stéphane Thidet / © Stéphane Bellanger
From here to ear Céleste Bousier-Mougenot / © Gino Maccarinelli
Flake House OLGGA / © Gino Maccarinelli
BillboardHouse Alicia Framis / © Gino Maccarinelli
A culpa civilizada Ernesto Neto / © Stéphane Bellanger
L’observatoire : évolution 2009 Tadashi Kawamata / © Gino Maccarinelli
L’observatoire : évolution 2009 Tadashi Kawamata / © Gino Maccarinelli
Superadobe Claire Blanchemanche/ Cal-Earth Insititute / © Gino Maccarinelli
Le pendule Roman Signer / © Gino Maccarinelli
work in progress for the Musée des Arts Décoratifs
Je profite de la prochaine exposition, Sculpter le bois et la terre, du Musée des Arts Décoratifs qui va présenter les pièces de Julian Schwarz et Nicholas Rena, pour vous montrer les magnifiques productions de ce dernier et vous reparlerai, après l’avoir vu, de l’exposition.
Ces deux artistes anglais exposent ensemble pour la première fois. L’un travaille le bois, et l’autre la céramique, ils poursuivent la même rigueur formelle, développent un sens aigu du dessin et un intérêt partagé dans la recherche de la puissance et du silence.
Nicholas Rena est célèbre pour ses céramiques de taille exceptionnelle. Il cherche à produire des « objets de silence », comme s’il s’agissait de créer des « lieux », conçus comme des « extérieurs avec un intérieur ». A l’effroi que lui inspire le chaos des objets issus de notre société de surconsommation, il désire opposer sa volonté « d’y voir plus clair dans l’agencement des choses entre elles ». Pour cette exposition, le céramiste va créer une installation inédite, prolongeant sa thématique antérieure du don et de l’offrande avec l’ambition d’un monumentalisme inspiré par l’architecture. Une façon de s’interroger de façon critique sur la culture du design et la place toujours plus grande accordée aux objets dans le champs de l’art. Découvrez son art, ses inspirations et son intéressant point de vue par Ici.
The next exhibition, Sculpter le bois et la terre, at the Musée des Arts Décoratifs will present the pieces of Julian Schwarz and Nicholas Rena, I show you today, the beautiful productions of this last one and will talk later, after having seen it, about the exposure.
These two English artists are being shown together for the first time. One working in wood, the other in ceramics, they have pursued the same formal rigour and developed an acute sense of drawing and a shared interest in power and silence.
Nicholas Rena is famous for his exceptionally large ceramics. He seeks to produce « objects of silence », as if he was creating « places », designed as « outside with an interior ». To the fear that inspires him, chaos of objects from our over-consumption, he prefers contrasting his wish « to clearly see the arrangement of these things between themselves ». For this exhibition, the ceramist will create a new installation, extending his earlier theme of the gift and the offertory with the ambition of a monumentalism inspired by architecture. One way to wonder critically about the culture of design and the greater place given to objects in the field of art. Don’t hesitate to check out his art, his inpiration and statement right here.
Sculpter le bois et la terre : Julian Schwarz et Nicholas Rena 10 June − 4 October 2009 Les Arts Décoratifs 107, rue de Rivoli 75001 Paris – tél. : 01 44 55 57 50
The Ecstasy of St Teresa 2008
The Intended 2008 Ceramic‚ painted and polished
The Ecstasy of St Teresa 2008 ceramic‚ painted and polished
The Ecstasy of St Teresa 2008
Après une pause de quelques jours, je suis allée faire un petit tour sur quelques sites à visiter et voilà ce que j’y ai trouvé…
After a break of few days, I took time to browse online and this is what I found on a few websites to explore…
L’artiste et consultante britannique, Sophie Smallhorn expose son travail actuellement à l’excellente Aram Gallery à Londres pour une exposition collectvive et multidisciplinaires sur la couleur, Significant Colour. Son travail explore les relations entre la couleur, le volume et les proportions. Sophie vit et travaille à Londres, pour plus d’informations ne manquez pas de visiter son site par ICI.
The british artist and consultant, Sophie Smallhorn exhibits her work at the excellent Aram Gallery in London for a collective and multi-disciplinary exhibition, Significant Colour. Her work explores the relationships between colour, volume and proportion. Sophie currently lives and works in London, for more information don’t hesitate to visit her website right Here.
A l’occasion des ateliers portes ouvertes de Belleville, l’Atelier Beau Travail expose Atsuko Ishii et Marie Delafon deux illustratrices de talents à ne pas manquer. Les 15, 16, 17 et 18 mai de 12h à 19H.
On the occasion of the Open Door workshops of Belleville, l’Atelier Beau Travail will exibit the work of Atsuko Ishii and Marie Delafon two talented illustrators not to be missed. 15, 16, 17 and 18 May from 12 am till 7 pm.
Illustrations Atsuko Ishii
