Ferm Living est une société danoise qui édite ses propres créations. La créatrice Trine Andersen a envoyé à Grace Bonney des photos de sa très, très jolie maison et bien sûr on peut y voir les tissus, coussins etc… de son catalogue. J’ai craqué sur la collection de papiers peints. Hélas elle n’est pas encore distribuée en France mais on peut commander en euros via le site scandinavian design center.
Chris Gilmour, artiste anglais vivant en Italie, réalise en utilisant du carton récupéré et de la colle des pièces incroyables. Ses objets sont choisis comme une toile vierge sur laquelle le spectateur peut projeter ses propres souvenirs ou expériences, rappelant les perceptions collectives, les gestes et les rituels de la vie quotidienne. Pour voir d’autres réalisations cliquez ici via 2modern.
Le très productif designer espagnol Marti Guixé a présenté chez Danese pour le dernier salon du meuble à Milan, Xarsa seat, des coussins que l’on peut moduler selon ses besoins. Une production dans la continuité de son analyse et observation sur les objets du quotidien à réinventer.
Un de mes blogs préférés est celui de Anna Goalabré, Bientôt demain. Il est dédié au slow design. Je vous invite à aller rendre visite à ce site, une vraie mine d’or pour trouver des artistes, créateurs respectant l’éthique de ce mouvement. Anna participe à la sélection des artistes de la vente aux enchères citée ci-dessus, qui se tiendra le 22 juin à Fontainebleau allez aussi visiter le blog mis en ligne pour l’occasion, toute la sélection est magnifique, une mine de slow design je vous dis!
David Trubridge Spiral Island
Jurgen Bey (1965) est l’un des principaux acteurs du design néerlandais et l’un des piliers de Droog Design. Diplômé de l’académie de design d’Eindhoven en 1989, il s’est ensuite fait connaître dans le monde entier grâce à des créations guidées par le recyclage, la science et la poésie. La galerie de Pierre Bergé & associés à Bruxelles l’accueillera du 12 au 30 Juin 2008 avec sa dernière création : “witness flat” ou appartement témoin. La Galerie de Pierre Bergé & associés se métamorphosera le temps de l’exposition en un loft mettant en scène de manière optimale une vingtaine de pièces spécialement réalisées pour l’occasion. Pour la galerie, le créateur néerlandais décide de reconstituer un appartement avec divers espaces de vie. Suivant son goût pour l’écologie et l’environnement, Jurgen Bey présente des pièces mêlant essentiellement bois et feutre. Ainsi, la pixel chair et le pixel sideboard créations futuristes conçues en bois naturel viendront côtoyer des pièces revêtues de tricot ou d’éléments brodés. Ce design unique, destiné à une chambre, une salle à manger ou un bureau sera présenté séparé par du bois ou de la moquette faisant de l’appartement un lieu se voulant proche et en adéquation avec le milieu naturel. Max Borka fait une présentation de l’exposition pour la galerie et son premier paragraphe fait référence à une situation qui aujourd’hui dans le design s’amplifie: L’industrie du luxe ayant jeté son dévolu sur le mobilier design, nous sommes aujourd’hui face à une véritable révolution dans l’appréhension de l’objet en tant que tel. A l’exemple de Charme Group en Italie, ces grandes compagnies acquièrent une à une les petites et moyennes entreprises familiales qui firent l’histoire de la création de meubles au XXe siècle. Ces nouveaux “propriétaires” n’hésitent pas à y introduire la stratégie d’un marketing ayant fait ses preuves dans un monde du luxe hyper-médiatisé : “One-offs” et éditions limitées font leurs apparitions dans un monde dont les règle se rapprochent toujours plus de la Haute Couture ou de l’art contemporain. Le design s’éloigne de l’industrie pour atterrir dans les galeries et les salles de ventes… Les canaux de distributions s’en retrouvent chamboulés…
La Galerie de Pierre Bergé & associés
Place du Grand Sablon 40 1000 Bruxelles
Tél +32 (0)2 504 80 30 Fax +32 (0)2 513 21 65
Du jeudi 12 juin au lundi 30 juin
Ouvert tous les jours sauf le dimanche
De 10h30 à 18h30 (entrée libre)
Non de bon matin, je ne tiens pas à vous faire peur, mais essayer de chasser l’hiver! Dans arts traditionnels il y a le mot tradition et, le Kurent fait partie de ces histoires d’hommes qui forment l’originalité, la spécificité d’une culture. Arte a diffusé un reportage dans la série terres d’ailleurs où ils présentaient ce personnage sorti du carnaval Slovénien. Le costume est d’abord fait d’un masque de cuir de vache, décoré de bande de papiers de couleurs aux dents de haricots blancs. Les hommes s’habillent de peau de chèvre de Bosnie et se parent de 5 cloches qu’ils font tinter à tout rompre. La légende dit que le kurent fait partir l’hiver pour inviter le printemps à apporter la joie et l’abondance. Voilà c’est bien connu, les Français n’ont pas de Kurent, dans une semaine c’est l’été et personne n’a remarqué le printemps arriver!
Marie levêque avait installé son atelier dans mon quartier en 1999 et c’était vraiment un grand plaisir d’y voir les collections évoluer. Tralalart ferme sa boutique atelier pour se concentrer sur un production pour les professionnels. Durant tout le mois de juin elle brade ces jolies collections thématiques de porcelaine peintes à la main.
Tralalart 19 rue Milton 75009 Paris
Pour sa huitième édition, le parcours du design parisien débute aujourd’hui. Inspiré du designer’s saturday new yorkais, cet événement promeut la création de jeunes artistes comme des plus grands designers. Sur le thème « matière couleur », de nombreux showrooms ouvrent leurs portes au grand public, plus de 400 000 personnes l’année dernière. Petit conseil entre amis, proscrire les talons hauts et bien préparer son marathon! Cliquez sur le lien pour le programme.
Je viens de me rendre compte que j’ai écrit beaucoup d’infos britanniques, mais je dois avouer que en Europe les créatrices du Nord ont une place privilégiée dans mon coeur. Par exemple, voici deux artistes suédoises que j’aime beaucoup qui viennent de travailler ensemble, le nom de leur collaboration: Mr Black et Mme Ochre. Une exposition vient de se terminer en Suède sur cette collection fait main de vaisselles. Karin Eriksson est céramiste, son travail se révèle à merveille avec celui de l’artiste, l’illustratrice Camilla Engman. Vous pouvez trouver ces pièces sur le site Manos. Félicitations à toutes les deux.
L’icône britannique du design d’intérieur Isle Crawford dont je suis une grande admiratrice, vient d’aménager la première boutique d’Aesop, marque de soins cosmétiques bio, à Londres. Je ne me lasse pas de découvrir son travail, que je vous présenterai ici très souvent.
J’ai toujours pensé que les architectes avaient une énorme responsabilité concernant la transformation de notre environnement. Beaucoup de nouveaux bâtiments construits, beaucoup de rénovation dans le monde, mais voyons nous tous ces travaux dans son ensemble, y a t-il aujourd’hui un recul, une étude internationale sur cette évolution? En attendant voici une belle prouesse de cette année 2008. Un nouveau centre culturel s’est ouvert à Madrid en février dernier le Caixa Forum. Les architectes suisses Herzog&de Meuron ont relevé le défi de construire, à la place d’une ancienne centrale électrique de la fin du XIXe siècle, le centre culturel tout en conservant la façade originelle de la centrale, surélevée d’un vaste pan en acier et qui repose sur trois piliers. Cette particularité donne de l’extérieur la sensation que le Caixa Forum est en suspension. 10 000 mètres carré répartis sur sept niveaux de salle d’expositions, auditorium, lieu de conférence. J’espère le visiter et avoir le plaisir de m’engouffrer dessous!
Delphine Rumo Julien Renault
A l’occasion de Design Miami/Basel du 3 au 5 juin 2008 l’ECAL a exposé des projets en verre. « fire works » a été réalisé par des étudiants du département design industriel, suite à un workshop dirigé par le designer anglais Max lamb, une collection de luminaires en verre soufflé spécialement conçue pour l’occasion.
Béatrice Durandard photos ECAL Michel Bonvin
Elisabeth Lecourt
Il y a dans l’art parfois des rencontres improbables entre les artistes et les matériaux, c’est aussi cela qui me plaît. Elisabeth Lecourt, française vivant à Londres, a utilisé pour son exposition « mapquest » des plans, des cartes de New York, Paris, Londres et les transforme en habits improbables. Jennifer Collier, anglaise vivant à Stafford, nous interpelle sur la fragilité du corps humain. Elle sculpte le papier, ici d’anciennes lettres.
Jennifer Collier
Aujourd’hui c’est la Journée Mondiale de l’environnement, voici une initiative artistique Londonienne pour nous faire réfléchir sur notre consommation et nos déchets, ici les journaux. Lassée de voir partout dans les rues de Londres les gens jeter par terre les journaux, l’organisation Créative City a décidé de monter un événement avec l’artiste Sumer Erek pour sensibiliser le public. L’artiste a imaginé une maison construite avec 150 000 journaux récupérés. Un moyen de faire prendre conscience aux gens de leurs comportements et à les inviter à participer à l’élaboration de cette installation artistique.
