Voici ce que la jeune designer norvégienne, basée à Londres, Amy Hunting fait avec des blocs de bois récupérés et une corde… Blockshelf fait partie d’une nouvelle série d’objets dans la continuité de son travail d’écodesigner. Explications:

« Le dogme derrière ce produit est probablement tout à fait évident: que pouvez-vous faire avec des blocs de bois et une corde de coton? L’utilisation d’un nœud traditionnellement utilisée pour la voile et la pêche, vous pouvez tirer les ficelles et le plateau se démonte. Ils peuvent facilement être mis de nouveau ensemble. Le bois est collecté dans la benne de déchets d’un importateur de bois de construction à Londres et se compose de plus de 20 sortes de bois non traités. C’est le premier résultat d’expériences entre corde et bois.

Vous pouvez découvrir son travail ICI. Photographe: Trine Stephensen

Here’s what the young Norwegian designer based in London, Amy Hunting does with collected blocks of wood and rope… Blockshelf is part of a new series of objects in the continuity of her work as ecodesigner. Explanations:

The dogma behind this product is probably quite obvious: what can you do with blocks of wood and cotton rope? Using a knot traditionally used for sailing and fishing, you can pull the strings and the shelf will disassemble. It can easily be put together again. The wood is collected from a local timber importers waste bin in London and consists of over 20 sorts of untreated wood. This is the first result of the rope and wood experiments.

Find out more on her work right HERE. Photographer: Trine Stephensen

CAHIER DANS LA MARGE n°11 / BLEXBOLEX

Hier, en cherchant un livre pour enfant de moins de trois ans, j’ai mis beaucoup de temps pour en trouver un qui me plaise, pourtant le choix est énorme!! puis je suis tombée sur le magnifique L’Imagier des saisons de Blexbolex, chez Albin Michel Jeunesse, qui vient tout juste de paraître. Après L’Imagier des gens pour lequel Blexbolex a reçu en 2009 le Worldwide Best Book Design Award, je retrouve avec plaisir son univers aux couleurs extraordinaires, dans une construction très simple mais au combien chaleureuse à travers les objets, les paysages, les personnages. Blexbolex, illustrateur français vivant à Berlin, puise son inspiration dans, comme il le dit dans un entretien,  »…l’Art Déco, tout l’art graphique dérivé des grands mouvements artistiques du début du vingtième siècle, jusque dans ses dernières lueurs, encore sensibles dans les années trente-quarante… ».

Ce matin dans ma boîte mail, je découvre avec surprise que la collection Dans la marge présentera ce week-end à l’occasion du salon Light, salon des éditeurs indépendants organisé par le CNEAI, en avant-première  »fétiches » leur nouveau cahier n°11 dessiné par… Blexbolex. Je vous recommande donc une visite au point FMR ce week-end et chez votre libraire préféré! Vous trouverez l’entretien par ICI, les albums par ICI. Source images.

L’IMAGIER DES GENS

Hard to believe but yesterday it was very difficult for me to find a book for children under three years whereas the choice is vaste. Finally I found the beautiful L’Imagier des saisons by Blexbolex,  Albin Michel Jeunesse, who just came out. Blexbolex is a french, based in Berlin, illustrator  who won for L’Imagier des gens, Albin Michel Jeunesse, the Worldwide Best Book Design Award.

This morning in my mailbox, I discovered with surprise that the collection Dans la marge will this weekend at the Light show, for independent publishers organized by CNEAI, a preview of « fétiches » their new book No 11  by … Blexbolex. Therefore I recommend your a visit at the point FMR this weekend and to your favorite bookseller! You can find books, HERE and HERE. Source images.

L’IMAGIER DES GENS

House A

L’esthétique japonaise me fascinera toujours, aujourd’hui je voudrais vous montrer quelques exemples du travail des architectes Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa. En 1995 ils fondent ensemble l’agence SANAA, Phaidon leur avait consacré un livre, écrit par Yuko Hasegaw, que vous trouverez ICI, dont la présentation débute ainsi:

« Sanaa est une agence multidisciplinaire qui s’étend au-delà des pratiques traditionnelles dans les domaines du design de paysage, d’intérieur, d’exposition, de meubles ou de produits. Internationalement reconnus pour ce que l’on décrit en ces termes «minimalisme lumineux », le duo basé à Tokyo a construit bâtiments et projets primés qui sont exceptionnellement variés … « . Vous trouverez d’autres informations et publications ICI, ICI et ICI

Zollverein School Essen, Germany

The Japanese aesthetic will always fascinate me, today I would show you some examples of work by architects Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa. In 1995 they jointly founded the agency SANAA, Phaidon had dedicated a book on their work written by Yuko Hasegawa, that you can found HERE, their presentation begins like this:

« SANAA, the collaborative office of architects Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa is a multidisciplinary practice that extends beyond traditional practice into the realms of landscape, interior, exhibition, furniture, and product design. Internationally celebrated for what one critic terms its « luminous minimalism, » the Tokyo-based partnership has built an award-winning oeuvre of buildings and projects that is unusually varied… » find out more informations and publications HERE, HERE and HERE

stainless steel coffee spoons for Alessi

Sugar and cream set for Alessi

The 2946-23 chair

New Museum, New York photo © Dean Kaufman

Il ne vous reste que quelques jours, si vous êtes en Belgique pour visiter « What’s New » à la galerie Sofie Lachaert à Tielrode, une exposition de bijoux comme des pièces d’art, vraiment unique. Plus d’infos par ICI.

You just have few days if you’re in Belgium to visit « What’s New » at Galerie Sofie Lachaert Tielrode, an exhibition of jewelry as art pieces, really unique. More information right HERE.

Galerie Sofie Lachaert St. Jozefstraat 30 / B-9140 Tielrode / Belgium T +32 3 711 19 63 till 8 november 2009

Il y a tous les jours de nouveaux blogs qui s’éveillent sur le www et aujourd’hui, je voudrais vous parler d’un, qui est tout particulier pour moi, celui d’une amie très proche, photographe qui a quitté Paris pour vivre, pour le moment, en Corrèze.

Dans La Vie Nue, son blog, elle partage au quotidien ses photos de gens, de paysages qui l’entourent, ponctués de citation de poètes ou philosophes. Bienvenue donc sur la toile, où je suis très heureuse de savoir que tous les jours j’ai (et maintenant vous) rendez-vous avec elle… Comme avant!

There is every day new blogs on the www and today I would like to show you one very special to me, the one of a photographer friend who left Paris to live for the moment, in Corrèze (South of France).

She shares on her blog, La Vie Nue, her daily photos of people, landscapes around her, punctuated by poets and philosophers quotes. Welcome to her on the web where I’m very happy to know that every day I (and now you) have rendez vous with her… As before!

Moleskine notebook by Oki Sato/Nendo

Si je vous dis, carnets, design, artistes, Japon, vous pensez à quoi ? pour moi ces mots résonnent comme des obsessions mais sont surtout au coeur de ce qui suit… Si vous avez la chance d’être au Japon, l’exposition itinérante de Moleskine, Detour, atterrie aujourd’hui à Tokyo et sera présentée jusqu’au 4 Novembre 2009 au MoMA Store Design d’Omotesando.

Tous les auteurs participants à Detour Tokyo ont fait don de leurs carnets à la fondation Lettera 27 dont la mission est de soutenir le droit à l’alphabétisation, l’éducation et l’accès aux connaissances dans les pays en développement.

Cinquante carnets seront exposés dont 23 d’entre eux appartiennent à des personnalités japonaises comme Toyo Ito, architecte; Mamoru Oshii,  dessinateur de  mangas et réalisateur de films; Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa, architectes du studio Sanaa, qui a conçu le New Museum à NY, Kenya Hara, directeur artistique de Muji, Naoto Fukasawa, star internationale du design industriel; Takashi Homma, photographe; Erina Matsui, illustrateur, peintre.

Avec les nouveaux participants japonais, 7 autres nouveaux auteurs internationaux seront présentés, y compris les designers Tord Boontje et les Frères Campana.

Vous trouverez toutes les informations par ICI plus des vidéos.

Moleskine notebook by Ito Toyo

If I tell you, notebooks, design, artists, Japan what are you thinking about? For me these words sound like obsessions but they are almost the foundations of this following event…If you are lucky to be in Japan today and until November 4, 2009 Detour, Moleskine travelling exhibition, will be at the MoMA Design Store of Omotesando, Tokyo.

All Detour Tokyo authors donated their notebooks to the non profit Foundation Lettera 27 whose mission is to support the right to literacy, education and the access to knowledge in developing countries.

Fifty notebooks will be displayed and 23 of them by Japanese authors like Toyo Ito, architect; Mamoru Oshii, manga cartoon artist and film director; Kazuyo Sejima and Ryue NIshizawa, architects of studio Sanaa, who designed the New Museum in NY, Kenya Hara, creative director of Muji; Naoto Fukasawa, international star of industrial design; Takashi Homma, photographer; Erina Matsui, illustrator, painter.

Together with the new Japanese authors, 7 new international authors will be featured, including Tord Boontje and the Campana Brothers.

You will find more information right HERE and videos .

Moleskine notebook by Naoto Fukazawa

Moleskine notebook by Naoki Yoshimoto

Moleskine notebook by Eiji Miyamoto

Suite de quelques nouveautés présentées durant London design festival 09…

1.

2.

3.

1. Elements by Dick van Hoff presented by Gallery Libby Sellers 2. Product 003 « Canteen » utility chair by Very Good & Proper 3. Wool Works by Craftwork. Source: via and via.

Voici quelques nouveautés présentées à Londres fin septembre qui ont attiré mon attention. Here are some novelties presented in London in late September that caught my eye.

1.

2.

3.

4.

1. Cleft Oak Stool, Stoneware and Cast-Metal Vases/Jars, Cleft Oak & Carbon Steel Side-Cabinet by Simon Hasan 2. TRIFT by Judith Seng 3. Seating for eating by Studioisle 4. Jasper Morrison ltd. shop is a tiny place in Morrison’s studio now open in London. Source

Mon travail comme consultante, m’a tenu éloigné un moment de ce blog (comme vous l’avez remarqué) ! Je suis entrain de monter un nouveau projet et vous prie de me pardonner pour cette absence prolongée. Les choses vont revenir tout doucement mais sûrement à la normale!

Voici quelques images des installations à Paris de Nuit blanche 2009.

Chauds Les Marrons © Noël Dolla

As you noticed, i’ve been away from this blog for my work as consultant ! So please forgive me, things will get back, slowly but surely, to normal !

Here are some pictures of art installation in Paris from Nuit Blanche 2009.

Vincent Olinet Ma fête foraine © Vincent Olinet

Un rayon laser vert du toit de l’Observatoire de Paris en direction du château d’eau de Montmartre a symbolisé le méridien de Paris

… C’est le nom de la prochaine exposition de l’Atelier Beau Travail ce week-end … Comment résister!! Lets go for a walk in the woods.  It’s the name of the next exhibition at the Atelier Beau Travail this weekend. How to resist!

NOUS GALLERY PRESENTS THE WORK OF PABLO MIRANDA mv_alg_#09

Tent Digital est une nouvelle exposition au sein de Tent London 2009, consacrée au design numérique. Pour le lancement cette année de la première London Digital Week (21-27 sept 2009) cette nouvelle session ne pouvait pas être mieux placée.

Avec l’intégration croissante de la technologie dans nos vies, cette industrie est aujourd’hui l’une des plus innovantes dans le domaine du design. Les travaux présentés sont interactifs et font participer le public, comprenant entre autres des projections, des robots, CAD software & 3D impressions. Vous pourrez par exemple, participer à une partie de thé numérique ou interagir avec un robot « danseur » entre autres.

Les tendances annoncées pour 2010; technologie, nature et art sont ici déjà développées. Visitez le site pour plus d’informations sur les exposants et n’hésitez pas à regarder leurs vidéos sur YouTube.

RUAIRI GLYNN, PERFORMATIVE ECOLOGIES

Tent Digital is a new exhibition within Tent London, dedicated to digitally-enabled design in product design, technology and web. With the launch of London Digital Week (21-27 Sept 2009) this year, this new addition couldn’t be better placed.

With the increasing integration of technology in our lives, this industry is now one of the most innovative fields of design. The work on display is interactive and will include projections, robots, cad software & 3D printing; responding to and engaging with the audience. For example, you can join a digital tea party, interact with a robotic « dancer », among other.

Trends for 2010 announced; technology, nature and art are already developed here. Visit the website for more information on exhibitors and don’t hesitate to watch their videos on YouTube.

SEEPER

AUDIO ARCHITECTURE, CREATMOSPHERE & SHROOM STUDIO THE DIGITAL TEA PARTY

Atelier Polyhedre, Chantilly Gold Splash

J’avais découvert leur travail ici, et c’est avec grand plaisir que je les ai rencontré, il y a deux semaines, à Maison&Objet où ils présentaient, après deux sessions au sein du secteur Espace, des Métiers d’Art, leurs nouvelles pièces sur Scènes d’intérieur cette fois-ci.

Créé en 2004 par Baptiste Ymonet et rejoint en 2007 par Vincent Jousseaume, l’Atelier Polyhedre est un studio de création et de production de céramique qui développe pour la table et la décoration des pièces uniques et des séries limitées totalement originales, singulières au design décalé emprunt d’humour et de légèreté.

Atelier Polyhedre, Skintasse

Je leur ai demandé, quel était leur bilan d’après salon avec cette nouvelle visibilité sur Scènes d’intérieur. Tout en restant réservés, en attendant les confirmations, leur première impression est plutôt bonne, et cette édition même sous le signe de la crise, néanmoins reste pour eux la meilleure des trois. Hormis leurs indéniables talents, l’emplacement a donc joué en leur faveur. En effet cette session leur a permis de se faire connaître par de nombreux journalistes, français et étrangers, d’enregistrer des commandes ou prendre des contacts auprès de boutiques dont des points de vente à l’étranger et de rencontrer plus de professionnels dont ils avaient moins l’habitude de voir, ou très peu, comme des attachés de presse, photographes, stylistes…. Avis aux éditeurs, boutiques, galeristes et journalistes, qui les ont manqués sur M&O, Baptiste et Vincent, seront aussi présents et pour la première fois à 100% Design à Londres du 24 au 27 septembre 2009. Plus d’informations ICI.

Atelier Polyhedre, Creamy cup

I found their work here, and it was with a great pleasure when I met them two weeks ago at Maison&Objet where they showed, after two sessions at the Espace, (Métiers d’Art, the fair’s craft section), their new pieces at Scènes d’intérieur this time.

Baptiste Ymonet founded the company in 2004, Vincent Jousseaume joined him in 2007. Atelier Polyhedre, a French ceramics studio, develops tableware, decorative items both as limited editions and as one-offs. Quirkiness and humour are the essential ingredients of their collection, so i’m always delighted to discover it.

Atelier Polyhedre, Asciette

I asked them what was their impressions after the fair with this new visibility at Scènes d’intérieur, and they are good, even under the sign of the economic crisis this fair still remains for them the best. This location allowed them to meet many more journalists, photographers, stylists, to get orders and good contacts with professionnals. So if you have missed them at M&O, Baptiste and Vincent, will also present their collection for the first time at 100% Design in London from 24 to 27 September 2009. More information right HERE.

Atelier Polyhedre, Bouton crabe

Atelier Polyhedre, Pustula(s)

Baptiste Ymonet et Vincent Jousseaume photo Philippe Millet pour le magazine Kostar

Hélène Mougin Sans titre 06 (2006). Mine de plomb sur papier.

L’artiste Hélène Mougin présente, à partir de demain et jusqu’au 3 Novembre, ses dessins lors de l’exposition collective « A l’Origine… » à la galerie The Box in Paris, et je ne saurai trop vous conseiller d’y aller pour découvrir une partie de son univers.

Exposition autour des questions d’identité, avec Karine Pelgrims (vidéo, photo-montage, peinture), Hélène Mougin (dessin), et Clotilde Noblet (photographie).

The artist Helene Mougin will present, from tomorrow until November 3, her drawings during the collective exhibition « A l’Origine… » at the  gallery The Box in Paris, and I recommand you to go there and  discover a part of her work.

An exhibition about issues of identity, with Karine Pelgrims (video, photo-editing, painting), Helen Mougin (drawing), and Clotilde Noblet (photography). 

The Box in Paris 6, cité du Midi 75018 Paris Tél. : 01 42 51 52 42 
La galerie est ouverte du mardi au samedi de 15h à 20h et sur RV.

Dominique Mathieu Ensemble Boites, 2009 CP de Bouleau, tilleul noirci, dorure noir. 

© Morgan Paslier courtesy galerie MICA

La galerie Mica, dirigée par Michaël Chéneau, à Rennes présente jusqu’au 3 Octobre Valeurs Refuges, la première manifestation de l’association Libre art bitre, qui a pour but de valoriser et promouvoir des démarches artistiques faisant des propositions de modes de vie différents, et des productions respectueuses de l’environnement.

Libre art bitre fédère un panel varié d’acteurs issus du monde économique, industriel, artistique et culturel. Cette mixité de compétences, et de points de vue, favorisera les échanges et les débats sur des sujets de société touchants un vaste public.

Dominique Mathieu Guéridon Matériaux : Tilleul noirci, Chêne, Feuille d’or

©Morgan Paslier courtesy galerie MICA 

Cette exposition s’appuie sur les savoir-faire de quatre artisans et quatre designers pour amorcer une réflexion plus globale sur des enjeux économiques, écologiques et sociaux au travers de textes, d’objets et photographies. Réalisés spécialement pour l’exposition par les artisans partenaires, des objets et petits mobiliers viendront symboliquement illustrer par la présence d’or sur chacun d’eux l’importance de ces savoir-faire et l’extrême nécessité de les préserver, voir de les (re)développer. L’or une matière lumière qui toujours fascine et invite au rêve, l’or qui nous oblige à préserver l’objet de nos désirs et à honorer une Nature nourricière.

Vous trouverez plus d’informations sur l’association Libre art bitre par ICI. Je vous conseille aussi de vous plonger dans le site de Valeurs Refuges dans lequel j’ai découvert des hommes de talents, quatre artisans; Xavier Bonsergent, Olivier Guilbaud, Alain Larcher, Nicolas Tkathoff, quatre designers; David Dubois, Joackim Jirou-Najou, Dominique  Mathieu, Philippe Million et l’intéressante approche qu’ils expliquent sur leur métier et l’exposition, par ICI.

Philippe Million Patères 2009 Chêne, dorure or. Production Libre art bitre 

© Morgan Paslier courtesy galerie MICA

Gallery Mica, directed by Michael Chéneau, Rennes France, presents until October 3, Valeurs Refuges which is the first manifestation of the association « Libre Art Bitre » (play on words with free will and free art). Their aims are to develop and promote artistic approaches making proposals for different lifestyles and production-friendly environment.

This exhibition relies on the expertise of four craftsman and four designers to initiate a global reflection on the economic, ecological and social stakes through texts, objects and photographs.

David Dubois Mirror, 2009 Cadre à broder, dorure argent

© Morgan Paslier courtesy galerie MICA 

You can find more information on the association « Libre art bitre » right HERE. I also suggest you to explore Valeurs Refuges’s website for discover four great craftsman Xavier Bonsergent, OlivierGuilbaud, Alain Larcher, Nicolas Tkathoff, quatre designers; David Dubois, Joackim Jirou-Najou, Dominique Mathieu, Philippe Million and their interesting approach on their work and the exibition, right HERE. (In french but use Google translate)

Joachim Jirou Najou Centre de table 2009 Frêne, dorure or.  

© Morgan Paslier galerie MICA

Vue de l’exposition © Morgan Paslier courtesy galerie MICA

Vue de l’exposition © Morgan Paslier courtesy galerie MICA